Espacio de Gustavo León

Bob Culbertson, virtuoso del guitar stick

2011-09-04T00:18:00.004-05:00

En una reseña anterior ya les había comentado acerca del “guitar stick” de Emmett Chapman creador del tapping. En esta ocasión les quiero compartir el video de un virtuoso de este singular instrumento, Bob Culbertson. La complejidad de la orquestación de una obra sinfónica como lo es la Sinfonía 40 de Mozart, hace complicado el hacer una transcripción para cualquier instrumento si es que se quiere conservar la esencia de la obra y creo que esta ejecución lo logra. ¿Ustedes que opinan?

Divas

2011-08-27T20:32:00.005-05:00

En 1998 el canal de videos norteamericano VH1 produjo un programa denominado “Divas” que reunió a 5 extraordinarias cantantes Aretha Franklin, Gloria Estefan, Celine Dion, Shania Twain y Mariah Carey. Casi al final del show alrededor de la cantautora Carole King, las “Divas”, Gloria, Shania y Celine se reunieron para hacer una soberbia interpretación de la celebérrima canción de la autoría de Carole King “Haz conseguido un amigo”, pero para qué se los platico, juzguen mejor por ustedes mismos.

Sonohra en un gran "cover"

2011-08-21T21:47:00.003-05:00

Sonohra es un dueto italiano cuya difusión internacional no ha despegado del todo a pesar de breves incursiones a los “Top Charts” latinos y norteamericanos desde su lanzamiento en el 2008 a la fecha. No obstante su notable y marcado estilo pop rock de sus producciones me sorprendió este video en el que hacen un magnífico “cover” del super clásico de Dire Straits “Sultans of Swing” en el que en lugar de intentar de darle toques de siglo XXI, prefieren dejarla tal cual en su escencia de finales de los 70’s, con los riffs originales de Mark Knopfler a la guitarra, para deleite de las nuevas generaciones. Espero que lo disfruten.

Bob Marley embajador del Reggae

2011-07-17T21:16:00.003-05:00

Ninguna antología de buena música contemporánea estaría completa sin la presencia de Bob Marley. Ciertamente Bob no fue creador del Reggae pero si es plenamente identificado como su máximo exponente y definitivamente el principal promotor de toda esta corriente que tiene sus origines en Jamaica y que tuvo un “boom” a principios de los 70’s cuando Bob y su grupo “The Wailers” se dieron a conocer internacionalmente. Aquí con uno de sus grandes éxitos “I shot the Sheriff” del cual existen múltiples covers.

División Minúscula, Romanticismo crudo y áspero

2011-07-10T21:24:00.001-05:00

División Minúscula es una agrupación originaria de Matamoros, Tamaulipas que ya tiene poco más de una década en los escenarios nacionales (e internacionales). Poseedores de un estilo singular alternativo, sus producciones son una combinación de letras sin demasiado rebuscamiento típico de bandas con influencias punk y un sonido sólido y bien mezclado. Ellos mismos se autodefinen como un grupo de “temas románticos abordados de manera cruda y áspera”, si no juzguen ustedes

СЛОТ- Мертвые звезды

2011-07-01T23:48:00.004-05:00

Slot es un grupo Ruso que siguiendo tendencias del rock Europeo, ha colocado una voz femenina como eje de su instrumentación. Manejando como la mayoría de los rockeros europeos un sonido “dark” entre Death y Trash metal en una tendencia denominada “Nu metal” (ó “New Metal”) con fuertes influencias de grupos como Korn, Limp Bizkit ó Linkin Park. Intentando ampliar horizontes está banda ha lanzado una recopilación de sus grandes éxitos con vocales en inglés. A mí en particular me gustan más en su idioma original. Aquí interpretando "Estrellas muertas", subtitulada en español.

KC & The Sunshine Band, Funk/Disco/Latino mix

2011-06-24T23:04:00.003-05:00

Cuando la generación de los 70’s no nos reponíamos de la fiebre “disco”, el “hustle” y el “bumping” inundaban las pistas de baile. “KC and the Sunshine Band” representó el punto medio entre la música de las etnias (sajones y afroamericanos) para ofrecer un sonido híbrido funk/disco/latino que fusionó culturas para hacernos bailar a un solo ritmo. Realmente cuando sonaba KC no había manera de permanecer sentado, juzguen si no, esa es la manera que me gustaba.

Barrabás, adelantado una década.

2011-06-18T23:16:00.004-05:00

En plena efervescencia de la música “disco” de los años 70’s apareció en España una agrupación con un sonido de fusión latina que para mi gusto se adelantó a su tiempo. Este estilo fue explotado y popularizado por Emilio Stefan y su "Miami Sound Machine" una década más tarde. Aquí les dejo esta pieza “Wild Safari” que probablemente haya sido su mayor éxito, aunque no el único.

Jacob Armen prestidigitador de las percusiones

2011-01-13T22:29:00.002-06:00

Por muchos considerado hoy a sus 30 años, como el mejor baterista del mundo, Jacob Armen el niño prodigio de origen Armenio, antes de los dos años ya mostraba signos de virtuosismo en la batería. Su padre comenta que desde la cuna le reproducía diariamente grabaciones de bateristas de jazz. A la edad de 6 años ya tocaba con una banda y desde los 7 años hacía presentaciones personales, así como shows en televisión. En este video precisamente con su padre cuando él tenía 9 años. ¡Qué tal!

Emmett Chapman, creador del “Tapping”

2010-11-07T19:06:00.005-06:00

Continuando con un ciclo no planeado de guitarristas modernos, quiero compartir con ustedes un video de Emmett Chapman, a quien se le considera el creador del tapping (sonido que se produce al golpear la cuerda sobre el brazo de la guitarra en lugar de sólo presionarla). Aún cuando mucha gente le atribuye esta técnica a Eddie Van Halen, a quien es justo reconocer, le dio una gran difusión, Emmett quince años atrás de Eddie ya aplicaba esta técnica en sus ejecuciones. Emmett más allá de ser un excelente guitarrista ha sido un innovador en la técnica de ejecución y en el re diseño (el "electric stick" mostrado en este video) de este popular instrumento que es la guitarra y que ha sido la inspiración de una nueva generación de músicos talentosos.

Antoine Dufour, interpretando a Imogen Heap

2010-10-30T23:29:00.002-05:00

Antoine Dufour es un guitarrista canadiense cuyo virtuosismo lo ha llevado a ganar algunos reconocimientos internacionales como el “2005 Canadian Guitar Festival's Fingerstyle Guitar Championship” y un nada despreciable tercer sitio en el “2006 International Finger Style Guitar Championship”. Tiene una discreta producción de 5 álbumes en la cual el último “Convergences” ha sido recibido con muy buenas críticas. En el video a continuación se expresa con una melodía de Imogen Heap a quien ya he presentado en este espacio. “Hide and seek” es el nombre de la pieza que ha sido motivo de “cover” por diversos artistas con gran éxito, así que si les gusta el “Hip Hop” podrían oir la versión “Watcha say” de Jason Derulo o a los amantes de la música “trance” pueden oírla con el afamado DJ Tiesto y una más con el grupo de rock británico Fighstar. Aquí por lo pronto una versión de guitarra acústica con Antoine Dufour muy limpia y precisa, respetando los "crescendos" y "rallentandos" de la versión original.

Kaki King, first female “Guitar God”

2010-10-24T22:49:00.006-05:00

He querido poner el título de esta reseña así, en inglés, pues una traducción le quitaría la esencia al título en el cual Kaki rompió el paradigma de que este título sólo era concedido por la revista “Rolling Stone” a solamente connotados guitarristas varones. Kaki domina varios estilos que van del Jazz al Rock con sonidos tanto acústicos como sintetizados y verla tocando la “Lap steel guitar” (guitarra eléctrica horizontal) también es un deleite, su técnica va del simple rasgueo, punteo, digitación y arpegio hasta complejos "tappings" y armónicos.

Ella le da vida musical al personaje principal de la película “August Rush” (“Escucha tu destino” en español”), que si aún no han visto se las recomiendo, especialmente si te gusta la música. Aquí les dejo dos videos, uno con una interpretación de Kaki en vivo y la escena “Bari Improv” de la película que les mencioné en donde Kaki está detrás de la interpretación del personaje.

Vangelis, magnificiencia épica

2010-10-17T18:35:00.002-05:00

En reiteradas ocasiones he mostrado mi gran inclinación por la música interpretada por medios tecnológicos y quizá Vangelis haya sido uno de los primeros en los que reconocí un valor más allá de la simple esencia de los teclados electrónicos y sonidos sintetizados para generar verdaderas obras de magnificencia épica. Muy vasta es su discografía, pero quizá no haya una obra tan difundida de este artista griego como el soundtrack para la película “Carruajes de fuego” que le valió un Oscar en 1981. Aquí en una versión que hizo de lado la música electrónica, substituyéndola con un arreglo orquestal netamente acústico que la sitúa en otra dimensión teniendo como marco la Acrópolis de Atenas en el año 2001.

Bowfire, virtuosismo múltiple

2010-10-11T00:51:00.003-05:00

Bowfire es un grupo canadiense músico-instrumental que basa su espectáculo principalmente en el virtuosismo violinístico de sus elementos, quienes también cantan y bailan, primordialmente con un estilo irlandés céltico. Tuve la oportunidad de asistir a una de sus presentaciones esta semana en el marco del XII Festival Internacional Tamaulipas. Realmente me dejaron gratamente impresionados y aquí les dejo una muestra de su arte.

Sussie 4, "Acid Cabaret" más allá del concepto DJ

2010-10-03T22:45:00.003-05:00

Es muy delgada la línea entre música electrónica, trance, lounge, techno, house y chill out. No es mi intención dar una cátedra al respecto, principalmente porque veo que los artistas agrupados en estas corrientes van de una clasificación a otra dependiendo del crítico que los mencione. El grupo que hoy les recomiendo, Sussie 4 (De Guadalajara, México) puede encajar muy bien en una de estas categorías pero creo que han optado por alinearse en una corriente denominada “acid cabaret” que le imprime un sabor latino, que nos hace olvidar el aspecto robotizado de los secuenciadores y “samplers”. Disfrútenlo por favor.

Hello Seahorse, el Indie mexicano existe

2010-09-26T21:13:00.005-05:00

Me llamó la atención de sobremanera, la selección de cantantes Natalia Lafourcade, Eli Guerra y Denise Lo Blondo para amenizar las festividades del bicentenario de la independencia de México, quienes acompañadas de la Filarmónica de las Américas dirigida por Alondra de la Parra, se bajaron de su nube ecléctica para interpretar música mexicana tradicional. A pesar de que las tres en sus diversos trabajos han demostrado su gran talento, pienso que tal vez les faltó un poco más de trabajo de ensayo previo a su presentación. Para reivindicar un poco la imagen de Denise, quien en su interpretación de la “Zandunga” se perdía entre la letra y la cadencia de la canción, les dejo este video del grupo Hello Seahorse del cual ella es vocalista.

Zoé y Enrique Bunbury, dos generaciones de vanguardia

2010-09-19T22:09:00.002-05:00

Cuando Enrique Bunbury dejó a los Héroes del Silencio y hasta la fecha, creo que ha estado en búsqueda de un género interpretativo que no ha podido cuajar. Pienso que su voz está que “ni mandada a hacer” para un rock “dark” gótico pero sus productores han visto que las fórmulas fusión rock-pop funcionan comercialmente y en su reciente trabajo “Las consecuencias” queda de manifiesto. Aquí Enrique con una de las mejores bandas alternativas mexicanas Zoé y cuyo resultado pueden ustedes juzgar en el siguiente video.

Ximena Sariñana, talento múltiple

2010-09-12T00:41:00.002-05:00

A esta notable artista yo más bien la clasificaba hace algún tiempo como una niña actriz “hija de papi”, pero me quedé anonadado cuando escuché el material discográfico de su producción “Mediocre”, sorprendente. Pero todavía más sorprendente, inclusive más allá de los múltiples reconocimientos en “MTV Music Awards” y “Grammy Latino”, es su participación musical con el connotado músico Omar Rodríguez-López, guitarrista líder del grupo Mars Volta, con quien efectuó una gira el año pasado por el continente europeo, Aquí una muestra de su talento.

Pablo Garibay gana festival de guitarra en España

2010-09-04T20:53:00.002-05:00

Valencia, España (04 de Septiembre de 2010).- El músico mexicano Pablo Garibay ha logrado el primer premio de la cuadragésimo cuarta edición del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tàrrega de la localidad española de Benicàssim (este) , en el que el segundo puesto ha sido para el francés Arkaitz Chambonnet, el tercer lugar para Mircea Stefan Gogoncea (Rumanía) y el cuarto para Ali Jorge Arango (Cuba).

Según informa un comunicado de los organizadores del certamen, Garibay, graduado por la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , donde obtuvo la medalla Gabino Barreda, se ha alzado con el galardón Francisco Tárrega, dotado con 12 mil euros (15 mil 400 dólares) .

El mexicano también tendrá la oportunidad de grabar un trabajo discográfico, ofrecer tres conciertos patrocinados por la Generalitat, así como sendas audiciones en el Palau de la Música de Valencia y el Conservatorio Superior de Córdoba.

Garibay tiene una amplia trayectoria internacional y ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra clásica en México, Francia y Alemania, además de haber participado en proyectos de música de cámara.

Aquí en un video de una presentación en un concierto en Hannover, Alemania en el 2008 interpretando el tercer movimiento Allegro Gentile del celebérrimo Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Lo acompaña la Orquesta Sinfónica Juvenil de Niedersächsisches dirigida por Wolfgang Bozic.

The Mars Volta, progresivo de nuestros tiempos.

2010-07-04T23:56:00.002-05:00

The Mars Volta es una banda norteamericana cuyas primeras apariciones se dieron en las aperturas de los conciertos de los “Red Hot Chili Pepers”.
Banda progresiva de nuestros tiempos fundada en el 2001 por el puertoriqueño Omar Rodríguez-López y el mexicoamericano Cedric Bixler-Zavala.
Notable su designación como la “Mejor ejecución de Hard Rock” a los grammys del 2009 y más aún si visualizamos su estilo progresivo poco comercial.
Su interacción (pero no influencia en estilo) con los “Red Hot Chili Pepers” es de llamar la atención con las continuas participaciones de “Flea” y John Frusciante en diversos trabajos de este grupo en una faceta desconocida de estos músicos californianos.

“Heart” y su lado Céltico

2010-06-27T19:47:00.002-05:00

En otra oportunidad ya había comentado en este Blog la predilección (adicción mejor dicho) que tengo por la Banda Norteamericana “Heart” liderada por las hermanas Wilson. Ellas han transitado por diferentes etapas que van del céltico progresivo, rock metálico pasando por una buena temporada de AOR. Aquí les dejo esta joya musical "Dream of the Archer" de su álbum “Little Queen” en donde queda de manifiesto su innegable calidad musical.

Jon Anderson, figura sólida del Rock Progresivo

2010-06-13T16:50:00.002-05:00

Independientemente de que algunas personas detestan la agudeza del timbre de Jon Anderson, es innegable su calidad y calidez al interpretar tanto los pasajes épicos al lado del legendario grupo “Yes”, así como en sus proyectos a dueto con Vangelis, Kítaro y Mike Oldfield entre otros y por supuesto sus trabajos como solista que han sido muchos y muy variados. Aquí les dejo un video en el cual Jon demuestra porque es una de las sólidas figuras del Rock Progresivo.

Rock Progresivo en la República Checa

2010-06-02T22:18:00.002-05:00

Hurgando un poco en la discografía de los grupos progresivos checos me encontré con agradables sorpresas. Grupos con notables influencias eclécticas, metálicas y Jazz fusión y de los cuales les comparto videos de dos de ellos “Blue effect” y “Stromboli”.

Steely Dan innovadora fusión de los 70’s

2010-05-23T23:33:00.004-05:00

Cuando en 1972 Walter Becker y Donald Fagen se unieron para formar la banda Steely Dan integraron al sonido R&B elementos percusivos latinos que aunque previamente habían sido introducidos por Carlos Santana y “War” a finales de los 60’s, en una banda con raíces más orientadas al Jazz/Funk dieron un toque distintivo a esta corriente que fue adoptada posteriormente de manera exitosa por otros artistas como Eumir Deodato, Roy Ayers y Lonnie Liston Smith entre otros. El video que a continuación comparto "Do it again" tiene adicionalmente el primer solo de órgano registrado en grabación con desplazamientos de afinación y un impresionante solo de cítara eléctrica por Denny Dias cuyas notas metidas en contratiempo no han podido ser superadas en nuevas versiones “cover” por otros guitarristas. El “score” es tan complicado que las nuevas generaciones que han redescubierto esta obra a través del “Guitar Hero” reconocen estos solos como unos de los más complicados de ejecutar.

Rapahel Ravenscroft y el sax en el pop

2010-05-16T22:26:00.004-05:00

En 1977 cuando Gerry Rafferty se encontraba en el estudio para la grabación de su nuevo material discográfico. Gerry había planeado para su sencillo “Baker Street” una pequeña sección apoyada con un saxofón soprano, por lo cual invitó al notable saxofonista Raphael Ravenscroft. No obstante que la sección principal iba a tener un solo de guitarra eléctrica, ante la ausencia del guitarrista, se le pidió a Rapahael substituir a la guitarra, para lo cual cambió su sax soprano por un alto, creando no sólo una joya de la música pop sino todo un estilo que más tarde fue seguido por otras agrupaciones pop.

The Beatles

2010-05-09T21:54:00.002-05:00

Una recopilación de buena música siempre estaría incompleta sin la presencia de los Beatles. No pienso que falte algo por decir acerca de la trascendencia, la calidad, y el éxito de esta agrupación, por lo que me limitaré solamente a presentar brevemente la canción de esta recomendación: “Come together” track de inicio de su álbum “Abbey Road”. Para apreciarla en toda su grandeza hay que ubicarla en el contexto de su época (finales de los 60’s) para valorar su estructura rítmica melódica que es notablemente avanzada para su tiempo.

Simon & Garfunkel pioneros del sonido acústico

2010-05-02T22:50:00.003-05:00

Antes de que los conceptos acústicos “unplugged” se volvieran tan populares, hubo un dueto en los 60’s cuyo sonido de instrumentos acústicos y ensambles corales me parece fue una versión adelantada de esta tendencia. El dueto es el formado por Paul Simon y Art Garfunkel quienes pienso, crearon un estilo único y muy distintivo. Aquí los vemos en un “palomazo” con la leyenda americana Andy Williams interpretando una canción tradicional inglesa Scarborough Fair, que ellos hicieron muy popular a finales de los 60’s. Por favor disfruten.

Safri Duo, “Trance” acústico energético

2010-04-18T00:03:00.003-05:00

Para quienes piensen que la música “Trance” es monótona y robotizada, la agrupación danesa Safri Duo es un buen ejemplo de que el talento musical puede adoptar formas diferentes para producir obras maestras en cada género. “Played-A-live” también conocida como “The Bongo Song” es una progresión electrónica con una fuerte carga de secuencias acústicas percusivas, rítmicas pero sobre todo con una enorme dosis de energía. Si no me creen ¡véanlo!

Keith Jarret, precocidad y longevidad.

2010-04-11T23:49:00.002-05:00

Keith Jarret es una de esas historias de talento precoz y longeva permanencia. A los tres años empieza a estudiar piano y a los siete debuta profesionalmente. En 1962 graba el primero de sus casi 100 álbumes en 48 años de historial discográfico. Aún cuando ha formado parte de diferentes grupos y haber hecho mancuerna con grandes músicos del género jazzístico son más notables y es mayormente identificado por sus interpretaciones solistas al piano. Surfeando por la red me encontré con este fragmento de un solo de los años 70’s que es una verdadera joya documental. Disfrútenlo por favor.

Lolita Cortés Super estrella

2010-04-02T13:31:00.005-06:00

Después del éxito discográfico y teatral en Broadway de la ópera rock "Jesuschrist Superstar" a principios de los 70´s, pero sobre todo después de su lanzamiento como película posteriormente, se desarrollaron versiones en diferentes idiomas y el español no fue la excepción. Quizá la más popular en nuestro idioma haya sido la versión de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, pero en países de Latinoamérica como Venezuela, Argentina, Ecuador y Chile y por supuesto en México se desarrollaron versiones de mucha calidad. María Magdalena ha sido interpretada en México por Julissa en 1975, Laura Flores en 1985 y Lolita Cortés en el 2001 de quien les dejo este video en el que la cantante y actriz nos muestra su gran talento.

Sarah Brightman, máxima exponente del crossover clásico.

2010-03-28T21:23:00.002-06:00

Tal vez no haya una figura más emblemática del crossover de la música clásica a la popular como Sarah Brightman.
Sarah a través de una vasta discografía y una larga carrera de ya más de dos exitosas décadas.
Con un notable éxito sin precedentes tanto en el ámbito discográfico con más de 160 discos de oro y platino y localidades agotadas en todas sus presentaciones personales, múltiples premios e incontables duetos con las máximas luminarias de la música vocal como son Carreras, Domingo, Bocelli, Groban, Il Divo entre otros. Aquí en una de sus presentaciones en Las Vegas.

John Williams, maestría longeva

2010-03-14T23:49:00.004-06:00

John Williams es uno de los más reconocidos guitarristas clásicos, identificado por una longeva carrera en escenarios alrededor del mundo. Poseedor de una notable técnica el virtuoso guitarrista australiano avecindado en el Reino Unido sorprende aún después de más de cinco décadas de conciertos pues ha interpretado magistralmente a Tárrega, Sor, Albéniz, Barrios, Rodrigo, Villalobos y tantos otros maestros compositores que han hecho de la guitarra un instrumento solista de concierto. Aquí en este video interpreta soberbiamente “Asturias” de Isaac Albéniz.

Bob Dylan, músico y pensador

2010-03-01T00:17:00.004-06:00

No sé si Bob Dylan haya sido el primer canta autor que proyectó temas poéticos y de contenido social en su obra, pero sin duda fue el primero que alcanzó un éxito universal y lidereó una corriente alrededor del mundo que tomó estructuras folclóricas para integrarlas en temas socio-políticos para crear un estilo conocido como música de protesta. En el 2004 la revista “Rolling Stone” publicó una lista de las mejores 500 canciones de todos los tiempos y la canción No. 1 de la lista fue “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan la cual aquí les dejo en voz de su propio autor.

Sungha Jung, el pequeño más grande interpretando a Ravel

2010-01-31T22:18:00.002-06:00

En 1928 el compositor Maurice Ravel estrenó lo que a la postre sería su obra más conocida, Bolero. Esta pieza rítmica de melodía cíclica en “crescendo” ha sido interpretada además de su versión original para orquesta en otros numerosos arreglos para diferentes instrumentos y utilizada en incontable número de películas y series televisivas. En esta ocasión he seleccionado al pequeño virtuoso de la guitarra Sungha Jung quien a su corta edad ha podido desarrollar una gran técnica y estilo para interpretar tanto piezas clásicas como pop, rock, reggae y muchos otros estilos.

Luiz Bonfá, con todo el sabor de Brasil

2010-01-24T19:43:00.002-06:00

Es innegable la influencia que la música moderna ha recibido de los compositores cariocas. Una oleada de Bosanova, Samba y Batucada inundó el mundo a partir de los añas 60’s y uno de sus máximos exponentes está en la figura de Luis Bonfá.
Aquí un video que es todo un documento dado que nos muestra su gran habilidad con la guitarra y una gran interpretación de su “Mañanas de Carnaval” dada a conocer internacionalmente en la película de finales de los 50’s,”Orfeo Negro”

Banco Del Mutuo Soccorso y el Progresivo Italiano

2010-01-09T21:45:00.003-06:00

En la década de los 70’s, a la par del movimiento británico del género de rock progresivo lidereado por grupos como Genesis, Yes, Pink Floyd, etc., en Italia se generó un movimiento inspirado en esta corriente pero que toma raíces propias para darle un sonido distintivo. Esta generación por una veintena de grupos entre los que destacan: Le Orme, Premiata Forneria Marconi, Ill Balletto di Bronzo y el grupo que hoy les recomiendo que oigan, Banco del Mutuo Socorsso.

Bach, Gonoud, “Ave María” y Bobby McFerrin

2009-12-27T17:58:00.005-06:00

¿Qué relación tienen los cuatro elementos mencionados?

Aún cuan la base de la música universal (de influencia occidental) ya había sido originada en Grecia, J.S. Bach le dio el último toque al crear la relación equidistante de semitonos para poder efectuar una afinación perfecta en la naciente generación de instrumentos de tecla. Dicho sistema conocido como escala bien temperada de Bach, la cual el músico genio utilizó, difundió y nos dejó como legado en varios volúmenes de música escrita que denominó “Clave bien temperado”. De esta obra es el Preludio No. 1 que años más tarde el compositor francés Charles Gonoud, utilizó de base armónica para una obra que hoy es universalmente conocida como el “Ave María” y que en este video que les comparto es cantada y dirigida por el músico y cantante neoyorquino Bobby McFerrin a quienes algunas personas identifican con el hit de los 80’s “Don’t worry, be happy”, pero cuya carrera ha sido más prolífica que eso. Una versión realmente original que espero que disfruten.

La exquisitez de Annie Haslam y Steve Howe

2009-11-29T21:45:00.003-06:00

Magnacarta es un sello discográfico norteamericano que se ha distinguido por promover artistas del género progresivo. En 1995 la firma conjuntó una pléyade de estrellas, para producir un álbum tributo al grupo británico “Yes”. Robert Berry, Steve Morse, Magellan, Enchant y Cairo entre otros. Annie Haslam vocalista de la banda Renaissance se unió al propio guitarrista de “Yes”, Steve Howe (sorpresivo e inédito que el miembro de un grupo homenajeado participe en su propio tributo), para interpretar de manera magistral “Turn of the Century”.

Siempre busco videos que tengan una buena calidad de audio pero en esta ocasión haré una excepción pues no creo que exista un video profesional en el que aparezcan Steve y Annie por lo que realmente este video aficionado es una rareza. Les recomiendo por lo mismo que escuchen aparte la versión del CD original.

Emerson, Lake & Palmer y el lado épico clásico del rock

2009-11-22T20:36:00.005-06:00

Tal vez no haya un grupo de rock progresivo con más influencias clásicas que Emerson, Lake & Palmer. En su discografía hay un claro predominio de ésta línea y el álbum “Works” es el climax de esta tendencia de raíces clásicas contemporáneas integradas al rock. Resulta sobresaliente, la versión de “Fanfarria para un hombre común” de Aaron Copland quien después de oír esta nueva versión de ELP se mostró muy complacido y no era para menos pues increíblemente esta versión es más sonora y épica que el original con Orquesta Sinfónica.

La magia de Imogen Heap

2009-11-13T23:11:00.004-06:00

Esta es la tercera vez en el año que selecciono a Imogen Heap como mi artista de la semana, así que no puedo ocultar no solo mi predilección sino mi adicción hacia esta canta autora inglesa de un estilo techno contemporáneo y alternativo Indie. La primera vez que oí su más reciente trabajo "Ellipse", no fue exactamente de mi agrado, pero lo mismo me pasó con “Speak yourself” su anterior álbum, así que lo oí por dos ocasiones más y mágicamente empezó a fluir. Su música es ciertamente complicada y difícil de digerir. Aquí les dejo esta recomendación de otro track de su último álbum que si no les gusta a la primera les pido que lo oigan por segunda vez y sabrán de la magia que les hablo.

Ana Vidovic y el lado femenino de la Guitarra Clásica

2009-10-31T22:19:00.003-06:00

Aunque no existe una gran difusión de la participación femenina en el arte de tocar la Guitarra Clásica, hay grandes talentos femeniles entre los que destacan Sharon Wayne, Lynn Harting-Ware, Sharon Isbin, Liona Boyd, Ana Vidovic, Martha Masters, Heike Matthiesen, Yvonne Helkenberg, Filomena Moretti entre muchas otras. En esta ocasión hablaré solamente de dos de ellas. La norteamericana Sharon Isbin, discípula de los maestros Alirio Diaz y Andrés Segovia, quien a lo largo de tres décadas ha dado numerosos conciertos alrededor del mundo y recibido un sinnúmero de galardones entre los que cuenta un Grammy en categoría de música clásica. Y la niña genio virtuosa de la guitarra, la croata Ana Vidovic, quien desde los once años ha pisado escenarios internacionales, ganado innumerables premios en Inglaterra, Italia y España y de la cual les dedico este video con un clásico preferido de lo virtuosos, el tercer movimiento Allegro de la “Catedral” de Agustín Barrios.

Beach Boys, Arena, Sol, Mar y Tonadas

2009-10-24T22:23:00.008-05:00

Cuando a fines de los ochentas se estrenó la película “Coktail” estelarizada por Tom Cruise (recién impulsado a la fama por su hit “Top Gun” y Elizabeth Shue (No tan desconocida tampoco, después de su introducción a la fama tras su participación en “Karate Kid”). Más allá de la delicia romántica de una trama tan simple como era el argumento de este celuloide me sorprendió el soundtrack del filme "Kokomo" que es una combinación de vallenato con bachata pop, capturando la escencia de estos ritmos caribeños. Pero todavía más sorprendente fue saber que el interprete de esta cadenciosa pieza era uno de los grupos más populares de los 60’s: “The Beach Boys”. Este grupo que quizá haya sido el primer conjunto que creó un concepto comercial, vendiendo sol, arena, mar y tablas de surf en cada una de sus producciones, arribaba al puesto número 1 de las listas de popularidad después de 22 años de ausencia.

Aruba, Jamaica ooo I wanna take you.

Bermuda, Bahama come on pretty mama.

Key largo, Montego baby why don’t we go.

Jamaica...

Disfrútenlo por favor

Iona y el Progresivo Céltico

2009-10-18T18:20:00.002-05:00

Iona es un grupo de Rock Británico cuyo nombre fue inspirado en un acrónimo utilizado para reunir en un solo término el conjunto de islas que conforman el Reino Unido (Islands of the North Atlantic). Junto con Clannad y Enya son los elementos más representativos de la corriente de música denominada Céltica aunque Iona intenta un sonido más de fusión con Rock progresivo y componentes de Jazz que le dan un toque menos tradicional y más contemporáneo. Su cantante Joanne Hogg es reconocida como un ícono de esta corriente que ha estado en los escenarios por alrededor de dos décadas. Y aquí una muestra con esta pieza “Treasure” de su álbum “Beyond These Shores”.

Orquesta Trans-Siberiana y cuatro historias

2009-10-10T21:34:00.004-05:00

Esta vez se unen cuatro historias en una obra musical. La primera es acerca del concepto Musical de cuatro músicos Neoyorquinos que bajo el nombre de Orquesta Trans-Siberiana combina elementos de música clásica con un sonido épico de Rock metálico. La segunda es la de la melodia “Carol of the Bells” del ucraniano Mykola Dmytrovych Leontovych que tras de su estreno en 1916, se volvió una obra clásica que en tiempos modernos ha sido asociado con la celebración de la Navidad. La tercera es el villancico británico “God rest you merry, gentleman” de gran popularidad en los Estados Unidos. La cuarta es la amalgama de estas dos composiciones en una obra llamada “Christmas Eve/Sarajevo 12/24” cuyo autor Paul O'Neill, Fundador y director del proyecto Orquesta Transiberiana define como el relato musical cuyo personaje principal es el viloncellista Bosnio Vedran Smailović quien al volver después de años de ausencia encontró su ciudad Sarajevo en ruinas y en medio del conflicto de los países Balcánicos, se paseaba por las calles tocando villancicos con su violoncello en ambos lados de la batalla como una muestra de buena voluntad en medio de la guerra. Paul representa el hecho según explica con la Orquesta de un lado, el grupo de rock del otro lado y en medio el violoncello de Vedran. Disfrútenlo por favor.

Riverside, Rock más allá de la Cortina de Hierro

2009-10-03T20:25:00.003-05:00

Poco se difunde del arte rockero de los países de Europa del Este, pero tras la caída del “Muro de Berlin” ha habido una mayor apertura a este tipo de expresiones musicales con influencias occidentales al interior de estos países y en naciones como Rusia, Slovakia, República Checa y Polonia se están gestando movimientos rockeros de gran fuerza pero sobre todo de gran calidad. Sin pretender ser un gran conocedor de estas corrientes en aquellas regiones del mundo, la banda que hasta ahora más me ha impresionado es “Riverside”. Este grupo Polaco con menos de una década de existencia ha logrado colocarse en la escena mundial como uno de los mejores grupos de Rock Progresivo contemporáneo en una línea con toques metaleros con una notable influencia de “Porcupine Tree”. Aquí un video de “O2 Panic Room” de su album “Rapid Eye Movement”

Josh Grobam y su gran voz

2009-09-27T00:00:00.006-05:00

Cuando oí por primera vez a Josh Grobam, hace como unos cinco años, lo imaginé como un cantante obeso de unos cuarenta años, definitivamente lejano a la realidad. Este cantante que maneja registros de tenor y barítono, en su todavía corta carrera ha logrado vender alrededor de unos 20 millones de discos en un género que no se caracteriza por sus altas ventas. Ha cantado a lado a lado de grandes luminarias como Sarah Brightman, Elton John, Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Celine Dion y Plácido Domingo entre otros.
La canción que hoy les invito a ver ya se las había recomendado con el autor original Don McLean,

http://espaciodegustavolen.blogspot.com/2008/12/don-mclean-le-canta-al-genio-creador.html

y esta otra versión tiene el gran atractivo aparte de la gran voz de Josh, del acompañamiento del excelente guitarrista Christopher Parkening.

Barry White, pionero de la era "Disco"

2009-09-19T17:03:00.003-05:00

En 1973 cuando en los estudios de la 20th Century Records Barry componía y producía para diversos artistas, nadie imaginó el suceso que iba a resultar cuando en una versión demo que estaba destinada para otro cantante se le pidió a Barry que mientras se encontraba al cantante, Barry hiciera la interpretación. El artista se negó en un inicio, principalmente porque años atrás ya había grabado algunos temas sin ninguna trascendencia, pero tras la insistencia de Larry Nunes productor de la firma lo hizo para saltar a la fama con su hit “I'm Gonna Love Ya Just a Little More, Baby” que rápidamente se colocó en los primeros sitios de popularidad alrededor del mundo. Barry creó un estilo único a tal grado que no pienso que exista alguien que haya intentado algo similar. Un año más tarde cristalizó uno de sus grandes sueños de juventud al hacer arreglos y dirigir una orquesta para su obra “Love’s theme” que se convirtió en uno de las pocas interpretaciones instrumentales en alcanzar el #1 del Billboard y cuya influencia de ensamble de cuerdas dio su sello característico a la era “Disco” que irrumpió los escenarios de 1974 en adelante.

Mark Nopfler, el corazón de Dire Straits

2009-09-13T18:41:00.002-05:00

Como a menudo sucede en bandas de gran éxito, siempre hay un elemento líder que conduce el destino del grupo hacia el éxito y luego al fracaso. Tal es el caso de Dire Straits quien bajo la tutela de Mark Knopfler llegó a la cúspide a fines de la década de los 70’s llevando al grupo británico a los “Top Charts” tanto en Europa como en los Estados Unidos quienes posteriormente a este súbito éxito en sus primeras grabaciones descendieron en popularidad cuando a mediados de los 80’s Mark se concentró más en proyectos de solista. La banda dejó oficialmente de existir a mediados de los 90’s y Mark ha continuado exitosamente una carrera como solista con numerosos reconocimientos incluyendo dos Grammys y su inclusión en las listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Aquí les dejo el video de uno de sus grandes éxitos: Sultans Of Swing.

Claude Bolling y Jean Pierre Rampal la finura del Jazz

2009-09-06T20:34:00.003-05:00

La década de los 70’s que tan prolífica fue en lo que a buena música se refiere nos dejó a través de dos excelentes músicos el legado de esta obra magnificente denominada “Suite for Flute and Jazz piano trio”. Claude Bolling y Jean Pierre Rampal plasmaron en dicha obra una verdadera joya de Jazz apoyada en estructuras barrocas y swing que es una delicia para los oídos más exigentes. La obra inverosílmente (por su naturaleza Jazz/Clásica) ocupó un lugar dentro de los Top 40 de la lista del Billboard por 530 semanas consecutivas (es decir más de diez años). Este video (Baroque and Blue) es sólo una muestra del álbum que les recomiendo oigan por completo.

Imogen Heap, ahora virtuosa del Monome

2009-08-30T20:43:00.002-05:00

Este fin de semana me encontré con la grata sorpresa de ver en televisión a Imogen Heap. La cantante británica de género Indie, estuvo en meses recientes preparando lo que ahora es su nuevo material discográfico, el cual todavía no escucho a excepción de este track “First Train Home” que fue a promocionar al programa de David Letterman. Me sorprende siempre su creatividad, pues esta vez ha incluido un Monome (two fifty six de segunda generación) que es una matriz de interruptores luminosos que conectados a su secuenciador produce un efecto Techno de vanguardia combinado con el “Grand Piano”. Disfrútenlo por favor.

O Terço, El lado carioca del Rock Progresivo

2009-08-23T21:21:00.004-05:00

En plena efervescencia del Rock Progresivo sinfónico Británico e Italiano durante los 70’s, en Brasil, tierra fértil de talento musical, surge O Terço, para abanderar este movimiento en tierras cariocas. Con altibajos, el grupo ha sobrevivido a través de las décadas para seguir deleitándonos con su música. Aquí les dejo uno de sus clásicos “1974” del álbum “Criaturas da Noite” por muchos considerado como el mejor álbum del grupo en su discografía, esta vez "en vivo" acompañados por una orquesta sinfónica.

Roger Hodgson y su gran obra maestra

2009-08-15T22:45:00.004-05:00

Cuando en 1983 Roger Hodgson decidió abandonar la agrupación “Supertramp”, se cerró una de las páginas gloriosas del Rock progresivo. Cierto que “Supertramp” continuó de la mano de su otro genio creador Rick Davies quien en conjunto con Roger firmaron en co-autoría la totalidad de los éxitos de la banda, pero al darse el divorcio musical cada uno continuó por separado con su propio catálogo distinguido primordialmente por quién interpretaba cada una de las melodías en el grupo. No me parece que desde entonces ni Rick ni Roger hayan alcanzado las alturas de su creatividad como cuando producían juntos. Recientemente vi un video de Roger en Montreal (2006) y me sorprendió pues acompañado solo por su piano y guitarra con un músico de soporte armó toda su discografía clásica(la de "Supertramp" principalmente) con un toque extremo de sensibilidad. Aquí les dejo el video de lo que considero es su gran obra maestra “Fool’s Overture” y en la que es acompañado por la orquesta del evento “Night of the Proms” en el año 2004.

Led Zeppelin y la evolución al progresivo

2009-08-09T17:05:00.003-05:00

Aunque muchos grupos progresivos han tenido notables raíces de rock and roll, blues y jazz, siempre me ha parecido que Led Zeppelin fue el primero en llevar a cabo una transformación en una especie de cross over desde estas corrientes musicales hasta una fusión progresiva moderna.
Tras el rompimiento del grupo a principio de los 80’s luego del desafortunado deceso de su baterista (John Bonham), han habido esporádicos reencuentros en los que se le ha unido el hijo de Bonham, Jason, sin embargo el vocalista Robert Plant, ha estado muy renuente últimamente a una gira y a la publicación de material original que ha sido desarrollado por Page y Jones con la esperanza de que Robert se les una, cosa que parece no va a suceder. Se ha rumorado que han ensayado con Myles Kennedy (vocalista de Alter Bridge) con el objetivo de una posible gira en fechas próximas, pero ninguna fuente oficial ha confirmado el hecho. Aquí les dejo un video con una de las obras más épica de grupo: “Kashmir”

Creed, de nuevo al abordaje

2009-08-05T22:16:00.002-05:00

Gran expectación ha despertado la reunión de los miembros originales de Creed. Las opiniones al respecto son muy encontradas, mientras hay quienes piensan que Mark Tremonti debería dedicarse a su proyecto con Alter Bridge (el cual está claro que continúa), otros piensan que ha sido un gran acierto esta reunión. Se rumora que su vocalista Scott Stapp no está en su mejor momento y que esto no funcionará. Por lo pronto inician una gira de 41 conciertos que comienza mañana en Pittsburgh. También están preparando la publicación de nuevo material que aparentemente será lanzado durante la gira. Aquí por lo pronto les dejo este video con uno de su grandes éxitos “One last breath”

Asia de regreso, ¡Yes!

2009-07-19T21:44:00.002-05:00

Durante los 80’s el rock progresivo se vio sacudido en virtud de que algunos de sus máximos exponentes giraron en dirección de hacer un rock más accesible para atraer mayores audiencias. Como notables ejemplos tenemos a los super grupos Yes y Génesis quienes por primera vez figuraron en los Top Charts Pop Rock al lado de Michael Bolton, Elton John y otras grandes figuras del género. En esta tendencia, cuatro excelentes músicos de grupos de prosapia integraron en 1981 el grupo Asia. Recientemente se reunieron los miembros originales de la banda (John Wetton, Steve Howe, Geoff Downes y Carl Palmer) para grabar un nuevo material e iniciar una gira mundial que en este año se está llevando a cabo a lado de Yes. Aquí como referencia una presentación de ellos en 1983 en donde en lugar de Wetton vemos a Greg Lake (otro grande) en el bajo y vocales.

Sergio Mendes, Renovarse o morir

2009-07-13T02:11:00.004-05:00

Este fin de semana entre otras cosas, tuve la oportunidad de presenciar en vivo a Sergio Mendes. Desde los 70’s he sido admirador de su ritmo y rica instrumentación brasileña que imprime un sabor único a las música carioca. En fechas recientes Sergio ha integrado una fusión Hip-Hop a su música, imagino que para captar la atención de nuevas generaciones, lo cual creo que no ha logrado, pues en la audiencia, el público joven era prácticamente nulo, sin embargo el público de más de 40 disfrutamos de una agradable velada. Siempre tengo la mentalidad abierta para aceptar lo nuevo y aprecio mucho los ritmos fusión, pero en este caso particular creo que el Hip-hop no le aporta mucho a la Samba y al Bosa. Aquí les dejo un video de su más reciente trabajo con Black Eyes Peas

Waldo de los Rios crossover del Clásico al Pop

2009-07-05T14:08:00.000-05:00

En 1971 el músico arreglista argentino Waldo de los Rios irrumpió en los “Top Charts” alrededor del mundo de manera sorpresiva con una melodía basada en el primer movimiento “molto allegro” de la obra Sinfonía No. 40 de Mozart. Lo sorprendente en sí no es que Waldo hubiera tomado una obra clásica y la instrumentara con un toque pop (ya lo había hecho antes con La Oda a la alegría de Beethoven), sino que hubiera alcanzado primerísimos lugares con dicha interpretación. Waldo, discípulo de Alberto Ginastera, no era un músico convencional. Experimentó con su grupo “Los Waldos” sonidos fusión argentinos con instrumentos modernos y más tarde emigró a Europa en donde tuvo un connotado éxito como conductor y arreglista para grandes artistas europeos complementándolo con trabajos como solista instrumental. Aquí un fragmento de su mencionado trabajo sobre Mozart.

Neil Diamond, hoy en el día del Padre

2009-06-21T02:00:00.001-05:00

Neil Diamond es un cantante y compositor Neoyorkino muy prolífico cuya vigencia e influencia desde la década de los 60’s hasta nuestros días ha sido notoria. Su longeva carrera plagada de éxitos principalmente en sus tres primeras décadas de presencia le han merecido múltiples reconocimientos y una enorme cantidad de copias vendidas que en el año 2000 superaron los 100 millones alrededor del mundo. De un notable estilo pop comercial, su calidad musical es innegable y sus producciones siempre han sido notables. Aquí a propósito del día del padre les dejo uno de los tracks “Dear Father” que desarrolló para la película “Juan Salvador Gaviota” y que le mereció el Grammy a “La mejor música original para una película” en 1974. Muchos críticos coinciden que la película deja mucho que desear e inclusive Richard Bach, autor del libro en el cual se basa la película, demandó a la productora cuando vio el resultado. Así que mejor lean el libro y oigan la música.

Béla Fleck en pléyade musical

2009-06-14T23:41:00.005-05:00

Béla Anton Leoš Fleck es un virtuoso norteamericano del Banjo que tras participar en diversas agrupaciones y proyectos individuales, forma su grupo “Béla Fleck and the Flecktones” en el año 1988. Desde sus inicios el grupo se distingue por un sonido innovador aplicado a las estructuras de Jazz tradicional. Los hermanos Wooten, Victor al bajo y Roy “Future Man” en las percusiones electrónicas sintetizadas complementados con el tradicional sonido del sax de Jeff Coffin y por supuesto el Banjo electroacústrico de Béla. En esta presentación realizada en el Quick Center For The Arts de Fairfield, Connecticut en el año 2000, vemos además a Paul McCandless en el sax soprano, a Paul Hanson en el fagot y Andy Narell en una versión percusiva electrónica denominada steelpans.

Los 50 más grandes guitarristas de todos los tiempos

2009-06-07T23:24:00.007-05:00

En el 2003 la revista Rolling Stone publicó una lista de 100 guitarristas que a su consideración son los mejores en toda la historia del instrumento. La lista desde su publicación ha sido polémica pues le faltan muchos grandes nombres, pareciera que algunos de los lugares de abajo merecieran posiciones de más arriba ocupadas por otros que a juicio de algunos críticos no son mejores. Desde mi particular punto de vista no creo que haya una lista que deje satisfecho a todos pues pienso que la mayoría tenemos una lista de favoritos más que un juicio imparcial de la destreza y técnica en la ejecución del instrumento. Y esta es la principal razón por la que en lugar de criticar o comentar el listado, he preparado un video con fragmentos de las posiciones en orden regresivo desde el 50 hasta el 1. Espero que lo disfruten como yo.

Tony Iommi pionero del Metal Pesado

2009-05-17T19:50:00.001-05:00

No tengo la menor duda que el cerebro musical de Black Sabath es su guitarrista Tony Iommi quien inicialmente tenía un papel secundario en la banda británica opacada sólo por las excentricidades de Ozzy Osbourne, quien debido a sus excesos tuvo que ser apartado del grupo en 1979 para que Tony tomara el liderazgo absoluto de la asociación. El guitarrista zurdo a la edad de 17 años sufrió un lamentable accidente en una fábrica en el que perdió las yemas de los dedos medio y anular de su mano derecha. Siendo Tomy guitarrista zurdo, parecería como si su carrera habría terminado ahí, pero en lugar de renunciar decidió fabricarse unas prótesis de plástico por si mismo y continuar con su don para escribir grandes páginas del Heavy Metal. Tony fue incluido por la prestigiada revista “Rolling Stone” en la polémica lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Aquí en un video en el que interpreta el celebérrimo éxito “Paranoid”.

Metallica, cuando el "Trash Metal" se viste de etiqueta

2009-05-10T23:47:00.003-05:00

A pesar de que la carrera de Metallica, grupo norteamericano de rock (Trash metal), no ha sido no muy prolífica si evaluamos el número de producciones en estudio (9), comparada con los años que llevan en los escenarios (28), en cambio ha sido muy exitosa en lo comercial tomando en cuenta los más de 100 millones de copias que sus álbumes han vendido alrededor del mundo. Una de las cosas más sorprendentes del grupo es que a más de un cuarto de siglo, su música suena muy contemporánea y la prueba son las nuevas legiones de generaciones adolescentes que se integran cada año a los grupos de “fans” de la banda alrededor del mundo.En su discografía, me llama la atención de sobremanera su álbum “S&M” con orquesta sinfónica. La introducción de arreglos orquestales no es innovador ni único en los grupos rockeros pero este trabajo de Metallica me parece sobresaliente pues el distorsionador metálico de las guitarras y el compás rítmico de bajo y percusiones se integran perfectamente con los arreglos sinfónicos para la creación de una obra singular. Aquí les dejo la interpretación de “The Call of Ktulu” que les mereció en el 2001 el Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock.

Innuendo, El último suspiro de Queen

2009-05-01T15:59:00.000-05:00

Es innegable la contribución de la banda británica “Queen” al movimiento universal rockero. Más allá de las estadísticas de popularidad en ventas y premios obtenidos, me gustaría resaltar la originalidad y creatividad del grupo y la calidad de todas sus producciones que sin lugar a dudas ponen a “Queen” en un alto rango de toda la familia rockera sin importar las divididas preferencias entre diversas corrientes como, metal, progresivo, hard, etc. Tuve el privilegio de asistir a uno de sus conciertos en 1981 y quedé pasmado de la magnificencia de su espectáculo y la conmocionante presencia de Fred Mercury en el escenario. Aquí les dejo lo que mucha gente considera la pieza más progresiva y emotiva del grupo en una etapa terminal de la enfermedad de Fred que meses más tarde lamentablemente lo condujo a la muerte. Es notable la participación de Steve Howe, guitarra del grupo “Yes” en una sección de esta pieza ejecutando con la maestría a que nos tiene acostumbrado un pasaje con estilo español.

Steve Hackett master de los armónicos

2009-04-26T10:18:00.004-05:00

La primera vez que escuché "Horizonts" del guitarrista de Génesis Steve Hackett, me quedé sorprendido de como pudo haber él imaginado una canción con tantos armónicos. Para quienes no estén familiarizados con técnicas de guitarra clásica, les diré que en un armónico el sonido se obtiene cuando los dedos de la mano derecha en lugar de presionar la cuerda para obtener la nota desde el traste, solamente se roza sin presionar, dando un efecto como de campana. Lo sorprendente no es en si hacer el armónico, sino hacer tantos en una secuencia con una idea melódica dado que la cantidad de armónicos naturales es limitada y por tanto crear una melodía diría que es imposible si no existiera "Horizonts", la pieza es muy pequeña y se agradece al autor, pues no requiere de una mayor extensión para disfrutarse.

Tori Amos en una interpretación "Breathy"

2009-04-19T01:03:00.005-05:00

Tori Amos es otro de esos ejemplos de genialidad precoz al aprender a tocar el piano a los tres años y componer a los cuatro. Obtuvo una beca a la edad de cinco años para estudiar en el conservatorio Peabody de Maryland, siendo la estudiante más joven que haya estudiado en esta institución y de la cual fue expulsada años más tarde pues continuamente interpretaba al piano a Led Zeppelin y otros connotados rockeros que le tenían restringido de interpretar. En 1988 consigue un contrato con Atlantic Records y a la fecha ha publicado alrededor de veinte álbumes con ventas de más de doce millones de copias (a pesar de un estilo alternativo poco comercial) ha sido a nominada 10 veces al premio Grammy (Aunque nunca lo ha ganado) . Aquí les recomiendo un cover pausado y sofocante (que en inglés le llaman “breathy”) que hizo del mega éxito "Smells like teen spirit” de la agrupación Nirvana.

Imogen Heap, virtuosa del vocoder

2009-04-14T23:50:00.000-05:00

Imogen Heap es una canta-autora británica quien desde muy temprana edad aprendió el arte de la música no solo tocando varios instrumentos sino mostrando una gran creatividad precoz a partir de composiciones originales e innovadoras ideas. Su primera producción “I Megaphone”, sin tener nada que ver con su innegable calidad, tuvo una seire de tropiezos principalmente porque los sellos disqueros que han tenido los derechos han pasado por diferentes dueños desde la original “Almo sounds” en UK, pasando por Zora en Japón hasta una firma brasileña que recientemente adquirió los derechos. Ante estas circunstancias Imogen decide producir y emitir su segunda producción “Speak yourself” de manera independiente, con un notable éxito comercial. Su sencillo “Hide & Seek” se convierte en el #5 del top más vendido en iTunes en Julio del 2005 (posición notable para una firma independiente), llamando la atención de Sony quien a través de RCA obtuvo la licencia para imprimirlo y publicarlo.
Usualmente selecciono un video muestra como recomendación pero esta vez haré una excepción poniendo dos pues ambos me parecen sobresalientes.
El primero es el track que ya mencioné de “Hide & Seek” que se ha convertido en un clásico coral, el cual desde su publicación ha motivado diferentes “covers”, el segundo es “Just for now”. Ambos videos son de una presentación en una estación de radio y en los cuales nos muestra una habilidad insólita para utilizar un “sampler-vocoder” como medio de acompañamiento.

Zooey Deschanel, una artista completa

2009-04-05T18:14:00.002-05:00

“Von Iva” son un trio femenino Indie-Electropunk de San Francisco formado por Jillian Iva (vocalista) “Bex” Rebecca Kupersmith (teclados) y “Lay Lay” Kelly Harris (Batería). Ellas a lado de Zooey Deschanel, forman una ficticia banda denominada Munchausen by Proxy en la película “Yes man”, estelarizada por Jim Carrey (que si no han visto, les recomiendo lo hagan),
Zooey Deschanel quien aparte de un don Natural para la música ha tenido una destacada participación en producciones de Hollywood, después de varios trabajos como solista paralelamente a su destacada carrera como actriz, ha formado un dueto desde el 2008 con M. Ward, denominado She & Him con quien tiene algunas grabaciones y presentaciones personales con un discreto éxito. Para la película “Yes man” se seleccionó a Zooey acertadamente para el papel co-estelar a quien vemos interpretando “Sweet Ballad” en una de las escenas de la mencionada película.

Yanni, Profeta en su tierra

2009-03-28T21:29:00.003-06:00

En 1993 cuando Yanni ya tenía una reconocida trayectoria musical, se embarcó en el proyecto más ambicioso de su carrera que fue el de producir un concierto en vivo en el espectacular escenario de la Acrópolis de Grecia, país de donde él es originario. El video fue difundido en TV por la cadena PBS a más de 65 países y está colocado como el segundo título musical más vendido de la historia y ha obtenido innumerables y reconocidos premios. Hay una pieza: “Aria”, que desde mi punto de vista sobresale en esta producción, que es una obra basada en la ópera Lakmé del músico francés Leo Delibes y que en mi apreciación musical, Yanni ha recreado para lograr una pieza diferente con más vigor y expresión que la original. También me parece que la versión de Acrópolis supera a la versión de estudio del mismo Yanni, en lo cual tienen mucho que ver las dos cantantes Darlene Koldenhoven y Lynn Davis quienes interpretan de una manera soberbia y sublime a la vez esta pieza que por ningún motivo deben perderse.

10cc y su sonido etéreo

2009-03-21T19:15:00.001-06:00

El otro día un amigo me preguntó cuál había sido el primer grupo de rock progresivo que hubiera yo escuchado y vino a mi mente el disco de vinil “Fragile” de “Yes” en 1976, pero haciendo memoria un poco más hacia atrás me di cuenta que era la agrupación “10cc” con su mega éxito “I’m not in Love” en 1975. Esta pieza del álbum “The Original Soundtrack” tuvo una amplia difusión en la radio alrededor del mundo por la novedosa instrumentación que el grupo produjo a través de múltiples grabaciones de una sola voz hasta obtener 256 notas empalmadas para producir un efecto coral que muchos calificaron de etéreo.
El grupo de alguna forma ha permanecido en activo con cambios múltiples y desde 1995 no ha vuelto a producir un álbum en estudio, pero han habido algunos de presentaciones en vivo y recopilaciones. El video que aquí les dejo es precisamente de su hit “I’m not in love”.

Clare Torry y sus cinco minutos de gloria

2009-03-14T17:30:00.003-06:00

Cuando en 1972, Pink Floyd estaba desarrollando los temas para su siguiente álbum “Dark Side of the Moon”, Rick Wright escribió una pieza instrumental que iba acompañada de un texto recitado con el motivo central dedicado a la muerte. Roger Waters originador del concepto y principal escritor de las letras y de la música del álbum, sugirió incorporar voz a la melodía por lo que Alan Parsons, productor del grupo en esa época, se le ocurrió que una cantante con la que previamente había trabajado podría realizar el trabajo. Así que llamó a Clare Torry un domingo por la noche, por lo cual se le tuvo que pagar el doble, un total de £30. Sin una idea todavía clara se le pidió a Clare improvisara sobre la base del piano de Rick y después de un par de horas quedó concluida una de la obras maestras del rock: “The Great Gig in the Sky”. Increíblemente, Clare nunca fue invitada a posteriores presentaciones en vivo del grupo en donde usualmente para cubrir el rango del registro de la cantante se utilizaban varias vocalistas, y después de esa ocasión no volvió a reunirse con el grupo sino hasta 1990 en el concierto de Knebworth. El trabajo individual de Clare no ha tenido una mayor difusión por lo que es difícil establecer un juicio de su capacidad como solista.
En el 2004 (después de 32 años) Clare entabló una demanda en contra de EMI y Pink Floyd reclamando la co-autoría de la pieza ganando un año después por lo que recibió una compensación en efectivo y el crédito en todas las re-ediciones posteriores a la fecha. La versión que aquí les muestro es del álbum P.U.L.S.E. de un concierto en Londres en 1994 en donde acompañan a Pink Floyd (Sin Roger Waters) Sam Brown, Claudia Fontaine y Durga McBroom en las vocales.

Mike Oldfield y su estilo único

2009-03-08T14:45:00.002-06:00

Mike Oldfield es un artista al que escuché por primera vez en 1974 con su álbum “Hergest Ridge”. Para entonces él ya había publicado su celebérrimo trabajo “Tubular Bells”, el que tal vez mucha gente identifique, pues es el tema base de la película “El Exorcista”. Me resulta difícil clasificar este artista pues la variedad de estilos e instrumentos que maneja es notable, con una gran riqueza de ritmos y armonías entre orientales y occidentales que a veces se le coloca como “Céltico” otras como ”New Age” y otras más como Progresivo “Cross over”, la verdad es que más allá de las etiquetas, su música es única, diferente a cualquier otra que hallamos escuchado. Es también digno de elogiarse que en sus primeros trabajos él se encargaba de ejecutar todos los instrumentos y dadas las limitaciones técnicas de la época (principios de los 70’s) es doblemente admirable. En este video me he permitido poner algunos extractos de una presentación en vivo de 1981 con la ejecución en vivo de su álbum “Ommadawn” del cual les recomiendo que escuchen la versión completa en estudio pues la edición en vivo, aún cuando nos presenta la emotividad del artista, en este caso ha omitido muchos instrumentos en su ejecución y la ecualización que se utilizó fue muy elemental. No se esfuercen por entender la letra que se canta pues no está escrita en ningún idioma sino que son fonemas que el artista inventó y de la misma forma aún cuando algunas personas le han encontrado un significado al título de álbum, la realidad es que fue un nombre que se le ocurrió a Mike sin un significado en mente, como él lo ha confirmado en algunas entrevistas.

Steven Wilson, innovando sonido

2009-03-01T23:04:00.005-06:00

Steven Wilson el reconocido guitarrista líder de la Banda Británica Procupine Tree es sin duda uno de los más influyentes músicos de rock contemporáneo. Steven inició su carrera más que como músico como ingeniero de sonidos y mezclas auxiliado por su padre quien como ingeniero electrónico le diseñó un equipo de grabación de múltiples pistas con el que Steven experimentó durante su adolescencia con diferentes efectos de sonido. De hecho su primer álbum "On The Sunday Of Life", era un proyecto personal de Steven quien creó una serie de ensayos musicales de una banda imaginaria de los 70’s denominada Porcupine Tree el cual llamó la atención de la naciente firma discográfica Delirium quienes en 1991 publicaron exitosamente dicho trabajo. No fue sino hasta el tercer album “The sky moves sideways” que la banda ya se conformó con los músicos actuales. En este video vemos a Steven con otro músico sobresaliente: Jordan Rudess (Dream Theater) en un clásico acústico de PT, Lazarus.

Neal Morse: Un genio interpretando a otro genio

2009-02-22T17:24:00.004-06:00

A pesar de la gran tradición musical de los Estados Unidos, me es difícil encontrar gigantes del rock progresivo en los niveles con los que cuenta el continente europeo, principalmente la Gran Bretaña. Sin embargo los hay y muestra de ello es Neal Morse, quien desde los cinco años aprendió a tocar piano y guitarra y en su adolescencia viajó a Europa no solo a estudiar sino a participar en diversos proyectos musicales que al final derivaron a su regreso a Estados Unidos en la fundación del exitoso grupo Spock’s Beard. Más tarde en el 2000, se une a Mike Portnoy (Dream Theater), Roine Stolt (Flower Kings) y Pete Trewavas(Marillion) para formar la superbanda Transatlantic. En este video veremos Neil en una notable interpretacion de "Oh, Darling" a lado de Mike Portnoy en un tributo a los Beatles. Grabación hecha en un club de Nueva York en mayo del 2003. Dicho proyecto fue denominado Yellow Matter Custard.

Paco Renteria: Una guitarra de Magia

2009-02-15T21:57:00.005-06:00

Paco Rentería es un guitarrista tapatío (de Guadalajara, México), con una respetable trayectoria de aproximadamente una década por los escenarios en el mundo. Entre los hechos más sobresalientes de su carrera cuenta con el de haber compuesto el famoso tema “Mariachi” del la película “Desperado” que estelarizaran Antonio Banderas y Salma Hayek, asi como el haber sido nominado al premio “Grammy” en la categoría de “New wave” por su album “Océano”.
Acaba de publicarse su trabajo “Paco Rentería en concierto” el cual les recomiendo ampliamente pues nos muestra una magnífica selección de temas de sus discos anteriores con una soberbia interpretación de su grupo musical a quienes les permite lucir su virtuosismo en solos de violín, flauta y trompeta además de la propia guitarra de Paco. El video a continuación no pertenece al trabajo que les menciono, pero también nos muestra su calidad tanto de compositor como de interprete.

Ringo Starr, conjuntando estrellas

2009-02-01T14:56:00.005-06:00

Desde 1989 a la fecha, Ringo Starr el legendario baterista del grupo musical de rock más afamado de la historia, “The Beatles", ha encontrado una fórmula comercial mágica que le ha permitido reunir una pléyade de estrellas del firmamento musical para efectuar giras mundiales en donde se interpretan los éxitos individuales de cada uno de sus miembros invitados a lo que el ha denominado “Ringo Starr & His All-Starr Band”. Son diez ya las ediciones en las que ha conformado dicha banda en las que ha incluido miembros tan distinguidos como Billy Preston, Joe Walsh, Mark Farner, John Entwistle y Edgar Winter sólo por mencionar algunos.
En su séptima reunión en el 2001, llamó la atención la inclusión de dos miembros del género progresivo como son Greg Lake (Emerson Lake & Palmer) y Roger Hodgson (Supertramp) y es precisamente con ellos el video que hoy les recomiendo con uno de los clásicos de EL&P, "Lucky Man”

Desiderata

2009-01-25T19:51:00.003-06:00

En 1971 el locutor de radio y televisión estadounidense Les Crane, sorprendió al mundo colocando en los Top Charts de habla inglesa la versión de audio de un poema en prosa hasta entonces poco conocido: "Desiderata".
Era tan poca la información que había entonces acerca del poema, que el disco fue registrado con autoría del dominio público, hasta que los descendientes de Max Ehrmann autor del escrito, reclamaron las regalías del mismo tras su éxito que lo llevó incluso a obtener un Grammy.
En México ha sido grabado en español por varias excelentes voces, primeramente por Arturo Benavides y posteriormente por Jorge Lavat y Paco Stanley. En las tres versiones ellos han utilizado como base el tema musical creado como fondo de la versión en Inglés.
Sin lugar a dudas este fue el primer mensaje motivacional que haya yo escuchado.
Aquí les dejo un video que he editado a fin de puedan leer la letra mientras disfrutan de la gran voz de Arturo Benavides.

Clannad y la música Céltica

2009-01-18T20:51:00.004-06:00

Grandes aportaciones ha hecho Irlanda a la música contemporánea en el mundo, sólo por citar algunos ejemplos tenemos a The Corrs, Crankberries y U2, pero quizá el más trascendente de ellos sea Clannad. Este grupo formado en los 70’s principalmente por los miembros de la familia Bhraonáin o también deletreada Brennan, cuyos integrantes, los hermanos Moya, Pól y Ciarán tomaron las raíces de la música folclórica irlandesa para proyectarla al mundo en una corriente que fue denominada como “Céltica”. Un hecho transcendente fue la integración de su joven hermana Eithne Patricia Ní, quien participó en un par de albumes a principios de los 80’s y quien posteriormente inició una exitosa carrera como solista bajo el nombre de Enya, piedra angular de la música “New Age”. Aquí les recomiendo este video en el que el grupo hace dueto con Bono (U2).

Marcelo Molina y su Monumento a las Mujeres

2009-01-11T14:00:00.003-06:00

Después de que en la década de los 80’s escuché esta canción programada en la radio, le perdí el rastro. Como si nunca hubiera existido, la busqué por tiendas de discos y foros en Internet sin que existiera un menor rastro, hasta que el año pasado encontré una versión en Youtube lo cual me condujo de alguna forma tener el contacto por escrito con Marcelo Molina, autor y cantante de esta que yo le referí es “Un monumento hecho canción a las Mujeres”. En los sitios que encontré había gente que daba una versión de que está canción era interpretada por Julio Iglesias cosa que Marcelo aclaró explicando que el productor y los músicos que intervinieron en su grabación estuvieron trabajando con Julio también en el mismo estudio en la misma época que data este poema de canción. El texto íntegro de un correo que Marcelo me envió, por si alguien está interesado en saber los pormenores de como nació esta canción, está en el link de youtube en donde subí el video que les presento a continuación.

Clifford T. Ward y una historia de amor

2009-01-04T20:50:00.005-06:00

Clifford T. Ward es un canta-autor inglés cuya difusión de este lado del Atlántico (América) fue muy limitada. Yo tuve la oportunidad de escucharlo por primera vez en los 70’s en virtud de que encontré una copia de su álbum “Mantle Pieces” en una fonoteca pública que grabé en cinta y que por años reproduje continuamente. No fue hasta que el Internet se volvió cosa cotidania en los 90’s que pude conseguir más música de este notable músico que partió en el 2001. Aquí les dejo este video editado de una presentación en vivo con el audio de estudio para compensar la calidad del audio original que no permitía disfrutar la canción, especialmente para aquellos que no la han oído antes. Hay una versión no confirmada de que esta canción “Gaye” fue dedicada a una aeromoza francesa, un amor fugaz del cantante, pero esto nunca fue confirmado por ninguna fuente confiable ni por el mismo Clifford tampoco, sin embargo llamó la atención que escribiera otra canción “To an air hostess” en donde abiertamente habla de una azafata de “Air France” de quien dice la canción se enamoró y por lo cual dedica esa canción. En una biografía escrita por Dave Cartwright, se aclara que es una historia ficticia. Si tienen tiempo, les recomiendo buscar más música de este artista, es una delicia.

Phil Collins, Pop y Rock en una sola personalidad

2008-12-29T00:05:00.005-06:00

No hay un personaje más controvertido en el mundo “prog” que Phil Collins, quien a la salida de Peter Gabriel en la agrupación “Genesis” tomó el liderazgo de la banda para llevarla a planos de gran popularidad que hasta la fecha han sido muy comentados pero sobre todo criticados. Desde mi punto de vista, la salida de Gabriel aceleró la contenida creatividad y calidad de un músico que ante el talento de Hacket, Rutherford, Banks y Gabriel pareciera ser un músico gris detrás de los tambores del grupo y que sin embargo pudo brillar con luz propia dominando dos géneros incompatibles como son el Pop y el Rock a niveles de super estrellato. Aquí les dejo una de mis canciones favoritas (Pop) de Phil, “Groovy kind of love”.

Julio Revueltas, una guitarra multifacética

2008-12-21T23:33:00.003-06:00

Debo admitir que a Julio Revueltas no había tenido la fortuna de oírlo hasta muy recientemente, al personalizar en last.fm una estación de radio con música afín a Joe Satriani. El sitio me envió el tema “volviendo a casa” que inicialmente pensé que era de Satriani pero mirando posteriormente los créditos, me di cuenta que se trataba de otro músico: Julio Revueltas. Me di a la tarea de investigar un poco del artista y me encontré con una vasta y variada discografía en la que interpreta música de varios géneros que van desde lo clásico e instrumental, hasta jazz y rock incluyendo algunas interpretaciones de música mexicana. También ejecuta una variante de guitarra eléctrica con un arco a manera de violín, lo cual hace con mucha destreza y virtuosismo.
Seleccioné una pieza de corte mexicano, pues realmente es una delicia el escuchar el arreglo tan cadencioso entre moderno y tradicional que logró este talentoso músico y que por supuesto no deben perderse.

Don McLean le canta al genio creador

2008-12-14T21:14:00.003-06:00

Don McLean probablemente pase a la historia por haber creado una melodía que se volvió un ícono de la cultura norteamericana denominada “America Pie” el cual estuvo dedicada a Buddy Holly, Ritchie Valens, and J. P. Richardson (The Big Bopper), cantantes que en 1959 murieron en un accidente aeronáutico y que Don lo refiere como “The day the music die”. He querido utilizar esto como introducción a la recomendación de esta semana y que no es precisamente este mega éxito de Don que en una época más recientemente, Madonna lo proyectó con un video muy polémico a nuevas generaciones. Mi recomendación es una canción menos conocida pero si muy difundida de este cantautor denominada “Vincent” la cual es un tributo a Vincent Van Gogh y también conocida como “Starry, starry night” haciendo referencia a uno de las obras pictóricas del genio pintor quien murió a raíz de una enfermedad mental que los expertos todavía no han podido ponerse de acuerdo, pero que al mismo tiempo muchos opinan que fue una fuerte detonadora de su creatividad. Hay muchos sitios en donde encontrarán la letra y la traducción de la misma y por lo pronto junto con el video de youtube, les envío el enlace de uno de esos sitios.

http://www.luisbeltran.com/archivos/2006/03/vincent-don-mclean-starry-starry-night/

Annie Haslam, pilar de Renaissance

2008-12-07T16:36:00.004-06:00

Hay tres voces femeninas que en la década de los 70’s brillaron intensamente y que desde mi particular punto de vista son las tres mejores (se que la lista es grande y hubieron muchas muy buenas, pero estas son mis tres) : Ann Wilson (Heart), Karen Capenter (The Carpenters) y Annie Haslam(Renaissance). Hoy voy a presentar a Annie quien quizá de las tres que menciono haya sido la menos difundida por dos circunstancias, la primera es que su trabajo más sobresaliente fue a lado del grupo Británico Renaissance con quienes desde su ingreso en 1971 hasta su salida en 1977 cuando decidió iniciar una carrera como solista, logró un sonado éxito. Y la segunda es que su línea musical es poco comercial que comprende música folclórica británica y música clásica. Por otro lado desde la década de los ochenta varios ex miembros de Renaissance incluyendo Annie han intentado por separado revivir Renaissance hasta 1998 en los que se logró reunir en un solo escenario a los principales integrantes sin el éxito esperado. Funcionalmente la banda dejó de existir desde el primer momento que Annie la abandonó. Aquí les dejo uno de los grandes éxitos del grupo "Carpet of the Sun" en sus épocas de gloria.

Sissel: crossover del Bel Canto

2008-11-30T21:54:00.006-06:00

Cuando en 1986 le otorgaron a Andrew Lloyd Webber el Grammy en la categoría de música clásica por su “Pie Jesu” de el “Requiem” que escribió tras la muerte de su padre, fue una gran distinción que se le otorgara este galardón exclusivo para músicos del género clásico, siendo Andrew un músico contemporáneo de línea popular comercial que se ha distinguido por la composición de comedias musicales y óperas rock como “Jesucristo Superestrella”, “Evita”, “Cats”, “El fantasma de la ópera” y al menos otra decena de exitosas obras musicales. También es un hecho singular que una pieza de carácter funeral haya llegado al primer lugar del “Top chart” británico. La cantante que aquí interpreta esta obra es la noruega Sissel Kyrkjebø quien es una reconocida soprano del “Bel canto” en una categoría que han dado en denominar como “crossover” ó dicho de otra manera, llevar la música clásica cantada a niveles de audiencia populares.

El último monumento épico de "Yes"

2008-11-23T23:15:00.004-06:00

El album “Drama” de Yes en el año de 1980 provocó un “shock” para los seguidores más puristas del grupo, no sólo por la impensable ausencia de la voz distintiva de Jon Anderson sino por la inclusión de los pioneros del Technopop “The Buggles”.

Más allá de todos los prejuicios, pienso que este álbum fue la última gran joya de la banda en estudio. Geoff Downes y Trevor Horn (Cuyo pecado fue el megaéxito “El video que mató a la estrella de radio”) inyectaron nuevas y frescas ideas al grupo con elementos innovadores que con el soporte del bajo, guitarra y coros de Squire y Howe hacen que el sonido Yes se mantenga intacto. Este trabajo menospreciado por algunos críticos en la década de los ochentas, por la inclusión de estos dos elementos que en apariencia no tenían nada que ver con el género progresivo, hoy se erige como el último monumento épico del grupo. Aquí una muestra (Tempus Fugit) del material del álbum.

Un retro por Derek Sherinian

2008-11-16T20:53:00.004-06:00

Una mis canciones favoritas de todos los tiempos es “In the summertime” del británico Mungo Jerry, que fue un hit a nivel mundial en el año de 1970. La canción tiene un ritmo de swing cantado como reggae muy rítmico que te obliga a moverte desde tu asiento. No había oído ninguna otra versión de esta “rola” hasta recientemente que la encontré en la discografía de Derek Sherinian a quien había oido con “Dream Theater” aunque sé que tiene proyectos asociados con muchos músicos de línea progresiva. En esta versión convocó a connotados músicos de la talla de Slash (Guns&Roses) y Billy Idol.

Tarja Turunen educando al Metal

2008-11-09T17:45:00.003-06:00

Hacia el final de la década de los 90’s, en Finlandia se gestó un movimiento que desató un genero conocido como “Metal de vocalista femenina”.
Nightwish es la agrupación que muchos reconocen como la iniciadora del movimiento, elevando el rock metálico a otras dimensiones al integrar una voz femenina de registros operísticos a las vocales del grupo. La banda inmediatamente ganó adeptos, primeramente en el norte de Europa y posteriormente ya entrado el nuevo siglo su popularidad a nivel mundial ha sido notoria a tal grado que el movimiento musical de los géneros “Gothic” y “Metal Power”, no pueden entenderse sin las aportaciones de Nightwish y su vocalista Tarja Turunen. Hoy podemos visualizar a todas las bandas de esto géneros alrededor del mundo tratando de seguir este ejemplo. Tarja desde mi punto de vista le vino a dar un sello característico al género que dejó como legado al separarse del grupo hace tres años en circunstancias muy polémicas. Afortunadamente para la música, tanto Nightwish como Tarja han continuado muy exitosos en proyectos por separado después del doloroso rompimiento.
Aquí uno de sus reconocidos clásicos “Sleeping Sun”

Gotan Project o Techno-tango en fusión

2008-11-01T22:30:00.000-06:00

Gotan Project es un grupo mutinacional (Francia/Argentina/Suiza) que desde París se ha planteado proponer creativamente una perspectiva diferente de lo que es el Tango, presentándonos un sonido fusión de Tango/Milonga tradicional con instrumentos electrónicos que le dan un toque de modernidad conservando base y esencia del género original que es la clave de una buena fusión. Uno de sus temas Santa María (del buen ayre), aparece en la película estelarizada por Jennifer López y Richard Gere “Shall we dance” que es un buen agregado a la música y que les recomiendo que vean y por supuesto que oigan.

Sting a la guitarra

2008-10-25T17:12:00.000-05:00

Creo que es de mucha gente conocido que Sting aparte de ser un gran cantante y un inspirado compositor es un excelente bajista, lo cual no es garantía de ser un excelente guitarrista, pero en esta canción Sting nos muestra un poco de su talento en esta faceta un tanto cuanto desconocida de él. La melodía originalmente fue creada para un dueto con Julio Iglesias, en la década de los 80’s intentando darle un toque ligeramente español con la guitarra acústica, lo cual pienso no se dio ni en ésta, ni en la versión original. Estas versiones electroacústicas si embargo le dan la oportunidad al artista de mostrarse de una manera más directa y auténtica con el publico, como en este video que les recomiendo no perderse.

Peter Gabriel & Kate Bush: No te rindas

2008-10-19T00:00:00.003-05:00

Hay divididas opiniones acerca de si Peter Gabriel, alguna vez líder creativo del grupo Británico "Genesis", pudo ó no emprender los vuelos en su carrera de solista a las alturas musicales que tuvo con en el grupo.
A pesar de que su trabajo como solista es notablemente respetable, mi particular punto de vista es que su participación con Génesis fue más trascendente y es la que al final quedará registrada en los anales de la música.
Peter es un artista muy completo que no solamente ha buscado la expresión musical como medio, sino que ha explorado también las artes visuales con gran éxito.
Aquí nos entrega una pequeña muestra de su creatividad con esta interpretación a dúo con Kate Bush de su canción “Don’t give up” de la cual hay una versión céltica más reciente con “Gregorian” (Masters of Chant) y Hepsibah (quien en realidad es Sarah Brightman que por razones de contrato recibe el crédito bajo el mencionado pseudónimo), la cual tambien les recomiendo que busquen y oigan.

t.A.T.u. La alternativa musical Rusa

2008-10-11T12:00:00.000-05:00

En 1999 Ivan Shapovalov y su socio Alexander Voitinskyi dos productores rusos, concibieron la idea de un proyecto musical que empezó con una audición masiva de vocalistas femeninas en la que resultaron elegidas Yulia Volkova and Lena Katina, exintegrantes de un grupo juvenil ruso orientado a la audiencia infantil (Naposedi).
Deciden bautizar al grupo con el nombre de t.A.T.u. siglas de un vocablo ruso que significa “Esto había”.

Precedidas de un notable éxito en los países de Europa del Este en el 2002 se les proyecta en el mercado anglo co-producidas por el exintegrante de “Buggles” y “Yes” Trevor Horn con el album “200 km/h in the Wrong Lane” que contiene los sonados éxitos del grupo "Not Gonna Get Us" ("Нас Не Догонят") y “All the Things She Said” (“Я сошла с ума") que ha vendido más de cinco millones de copias alrededor del mundo. A pesar de que t.A.T.u. es un grupo conceptual fabricado, creo que poseen un sólido sonido alternativo muy original y de gran calidad, que va más allá de la imagen publicitaria lésbica que les ha sido fabricada en su estrategia de mercadotecnia. Sobresale también su trabajo con el grupo alemán Rammstein. Aquí la versión en ruso de "Not Gonna Get Us"

Solo para "fans" de "The Who"

2008-10-09T22:19:00.007-05:00

En realidad este video solamente puede ser disfrutado por aquellos que hayan oido suficientemente la "rola": "Won't Get Fooled Again", del legendario grupo "The Who". Este video muestra a John Entwistle, integrante del grupo tocando su bajo sin que se escuchen los demás instrumentos. Hay que tener un poco de paciencia, pues hay algunos intervalos de silencio, algunos de ellos relativamente largos, pero la soberbia ejecución de John lo compensa con creces. Este video es parte del documental de la banda "The Kids Are Alright".

Aquí les dejo la versión con todos los instrumentos después de que vean el de John.

Giorgio Moroder, Pionero del Technopop

2008-10-04T19:12:00.002-05:00

Giorgio Moroder es un reconocido músico y productor italiano ganador de algunos premios de la academia por la musicalización de filmes como “Flash Dance”, “Top Gun” y “The Neverending Story”, pero desde mi punto de vista no es esto por lo que Giorgio pasará a la historia sino por haber creado la primera serie de ejercicios de Música Technopop antes que nadie. Eran los años 70’s en plena efervescencia de la música “Disco”, Giorgio ya en esa época era un reconocido productor en Europa. Giorgio trabajaba en Alemania entonces produciendo discos y una de las coristas del grupo que trabaja en los “sets” de grabación atrajo su atención, ella era Donna Summer, le hicieron la prueba para grabar una canción experimental llamada “Love to love you , Baby”, lo demás es historia conocida. Más tarde Giorgio buscando un sonido más rítmico utilizando secuenciadotes electrónicos probó que la música electrónica podría aportar mucho a la música popular y creó el primer hit Technopop de la historia “I feel love” interpretado por la misma Donna Summer que se proyectó al primer lugar de todos los “Top Chart” en el mundo en el 77 y 78. De ahí para adelante la música Techno dominó la escena Europea durante casi toda la década de los80’s.

El lado acústico de YES

2008-09-27T10:46:00.003-05:00

Esta es una canción que el grupo británico "Yes" nunca ha grabado en estudio y que desde el 2002 ha incluido en sus presentaciones en vivo. Especialmente porque ahora con regularidad en sus conciertos, está incluyendo versiones "unplugged" de las obras más solicitadas por sus fans como son "Roundabout" y "Owner of a broken heart". Quizá esta melodía no sea una muestra cercana a la fuerza progresiva de "Yes" a la que nos tiene acostumbrados en sus casi cuatro décadas de permanencia pero nos muestra una faceta de la banda en la que con una tonada básica puede crear maravillas de singular Belleza. La melodía es "Show me".

Coldplay en Rythms del Mundo

2008-09-21T00:00:00.003-05:00

Artists Project Earth es una organización no lucrativa dedicada a la asistencia social durante y después de eventos ocasionados por desastres naturales.

Hace alrededor de 3 años Kenny Young compositor y productor norteamericano ante la tragedia del Tsunami que devastó algunas poblaciones del sureste de Asia en 2004 empezo a fraguar la idea de cómo ayudar ante esta clase de contingencias y al final entre varios proyectos surgió el de conjuntar estrellas de la canción anglo como son Sting, Dido, Maroon 5, U2 y Coldplay entre otros y algunos miembros del conjunto cubano Buenavista Social Club, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo surgiendo un material sui generis que conjunta corrientes de rock, pop y R&B con el sabor cubano de rumba guaracha, son y cha cha cha que son base de la "salsa" que surgió en Nueva York alrededor de los años 60's. El nombre del album es "Rythms del Mundo".
Aquí una muestra de ello en este trabajo donde Coldplay nos muestra su celebérrima obra "Clocks" en esta versión latina.

Cuando los gigantes se juntan...

2008-09-14T19:19:00.002-05:00

No sé como nació, ni de dónde vino la expresión "Monstruo de la canción" haciendo alusión a personajes connotados del ambiente musical, pero en lugar de ello les llamaré gigantes que me parece más apropiado. Y este es el caso de estos dos personajes que aquí les presento. Pink Floyd (que pienso, no requiere ninguna introducción) en este concierto en Knebworth, lidereado por David Gilmour y teniendo de invitada ni más ni menos que a Candy Dulfer a quien ya he presentado con anterioridad en este espacio. Y en el video "Sax Goddess" el lado femenino del Sax.
Podemos ver a una Candy casi adololescente hace 18 años quien probablemente cumplió un sueño al tocar junto con este grupo en ese entonces (1990) ya consagrado. También nótese la emoción de Nick Mason impactando con energía rítmica su batería. Este video de “Shine on you crazy” es una reconocida “Master piece” del album de Pink Floyd “Wish you were here

Pink Floyd and Candy Dulfer 1990

¡Mamma Mia! ¡Qué Película!

2008-09-12T22:17:00.000-05:00

Con el espíritu rockero con el que he crecido a veces resulta inexplicable como disfruto del "pop" también. Esta dualidad de gusto musical me permite apreciar lo bueno de dos mundos musicales aparentemente irreconciliables. Hago referencia a esto como preámbulo a la la siguiente recomendación que hago. Acabo de ver la película "Mamma Mia", musical basado en canciones muy exitosas del grupo sueco ABBA. Esta película es una delicia que nadie que haya vivido los finales de los 70's y principios de los 80's debe perderse. Si es en una sala cinematográfica con sonido "surround" esto les dejará una grata experiencia. Es típico que cuando empiezan a aparecer los créditos al final de una película, mucha gente abandona la sala sin prestar atención a la música y escenas del cierre, pero como referencia, en la función que presencié la gente no se movía de sus asientos pues el encanto de esta música nos mantenía pegados a los asientos, hasta que salió Meryl Streep en pantalla a preguntarnos que hacíamos sentados allí todavía. Aquí les dejo un clip con una nueva versión de "I have a dream" interpretada por Amanda Seyfried (la protagonista joven del filme), acompañada de mandolinas con la dulzura y la cadencia de los ritmos griegos (lugar en donde está ambientada la película). ¡Que lo disfruten!

Torax: Un bajo con escencia de mujer

2008-09-11T22:06:00.000-05:00

Torax es una agrupación de Córdoba, Argentina que recién se ha integrado, con un gran estilo que amalgama rock con raíces jazzisticas.

En lugar de hacer una reseña de este conjunto, les dejo aquí un enlace en donde pueden saber más del grupo y escuchar su música, y este sorprendente video de Brenda Martin, bajista del grupo.

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=210863061

Rick Wakeman ó el linaje de los teclados en el rock

2008-09-06T23:43:00.000-05:00

Por una extraña circunstancia, las estrellas de los grupos de rock después de los vocalistas son los guitarristas. Se han tejido historias de virtuosismo alrededor de las guitarras eléctricas al grado de denominar a los ejecutantes de éstas “guitar gods”, sin embargo hay dos tecladistas de la vieja guardia rockera que desde mi punto de vista rompen este paradigma. Uno es Keith Emerson y el otro es Rick Wakeman.
El británico Rick Wakeman después de haber tocado para connotados artistas de la talla de David Bowie y Cat Stevens se integró al legendario grupo de rock progresivo Yes, con quien en dos épocas ha participado en los casi 40 años de éxito de esta agrupación. Rick también ha consolidado una firme carrera como solista. Lo que realmente me sorprende de Mr. Wakeman es que más allá de tu técnica de ejecución, posee una gran variedad de estilos que van desde lo clásico a lo rockero pasando por ciertas tendencias instrumentales llamadas en el mundo “anglo” como “easy listening” de gran calidad. Una segunda generación de Wakeman ha aparecido en los escenarios: Adam y Oliver, hijos de Rick quienes si no heredaron el talento del padre, al menos el gusto por la ejecución de la buena música si. Aquí una presentación en vivo de este virtuosísimo músico interpretando extractos de piezas de su autoría.

El Sonido Fusión de Café Tacuba

2008-08-31T02:00:00.000-05:00

La idea de integrar sonidos y ritmos de folclor local en una banda de rock no es algo nuevo ni desconocido. Desde los 60's/70's con Bob Dylan, Joan Báez y Simon & Garfunkel en los Estados Unidos así como Jethro Tull en el Reino Unido y Los Jaivas en Sudamérica son ejemplos muy notables de estas fusiones. A pesar de que hay múltiples ejemplos de este movimiento, no quiero ahondar demasiado en el tema, sino más bien introducir a quienes considero en México son buenos representantes de esta tendencia. Café Tacuba me parece innovador en este sentido creando un sonido muy distintivo que igual integra sonidos urbanos así como ritmos y coplas de los medios rurales. Esto desde mi punto de vista, es un ejemplo de que la vanguardia no está peleada con las raíces del ser humano, sino por el contrario la fortalece. Me gusta cuando el artista goza la ejecución en escena pues esto transmite emociones en el auditorio que son la base del éxito de una presentación en vivo como es este el caso.