El Maestro del Ukelele

Las variantes que los instrumentos de cuerda semejantes a la guitarra es casi interminable. Entre los hermanos menores (por el tamaño, no por su edad), podemos enlistar la mandolina en Italia/Grecia, el banjo en los Estados Unidos, la balalaica en Rusia, el cuatro de los venezolanos, el charango de los Andes y la jarana de nuestro Veracruz en México. No menos notable es el Ukelele hawaiano cuyo dulce agudo timbre le da un matiz diferente a las canciones occidentales a las que estamos acostumbrados a oír. Cuando vi la película “Como si fuera la primera vez (50 first dates)” con Adam Sandler y Drew Barrymore (Si no la has visto te la recomiendo), me cautivó la canción al final “Somewhere over the rainbow” interpretada magistralmente por Israel Kamakawiwo'ole (IZ), que con su voz y ukelele convierte esta canción en toda una creación que podemos disfrutar en este video

TechnoRock

Como ingeniero, siempre he disfrutado del sonido tecnológico integrado a la música. Mis primeras preferencias en este género datan de inicio de los 70’s con Walter Carlos y sus arreglos de los clásicos a música sintetizada, el japonés Tomita y el francés Jean Michel Jarre. Pero ya un sistema electrónico más fusionado al rock lo pude encontrar con Tangerine Dream. En las siguientes décadas no puedo encontrar otro grupo que realmente llene mis expectativas a excepción de Ozric Tentacles. Grupo inglés predominamente instrumental que inició su carrera a mediados de los 80’s y que ha sobrevivido por ya casi 25 años con un sonido fusión Techno-Rock que a veces suena un poco Trance pero integrador de diversos ritmos que le dan una riqueza superior a sus secuencias programadas .

El "Master Degree" de la Guitarra

Para quienes hemos estudiado guitarra clásica, no hay duda que hay dos piezas que se ven como el “master degree” de la ejecución del instrumento. Estas piezas son “Asturias” (también conocida como ”Leyenda”) de Isaac Albéniz y “Recuerdos de la Alhambra” de Francisco Tárrega . Esta última, a mi en lo particular me gusta más pues aparte de la técnica para su ejecución, por su finura y exquisitez romántica, el sonido del trémolo se percibe como si fueran dos guitarras, una cantando (con las notas graves) y otra acompañando (con las notas agudas). Sobre quién es el guitarrista que mejor la ha ejecutado, si es Narciso Yepes, John Williams o los hermanos Ángel ó Pepe Romero (y otra decena de guitarristas profesionales) es intrascendente ya que la belleza melódica de la pieza está por encima de la interpretación del artista. He aquí una de las interpretaciones con Pepe Romero.

Música para volar de verdad

A pesar de que no soy un fanático del Rock en Español, no puedo negar que he escuchado una buena parte del repertorio rockero latino y desde luego que puedo apreciar la calidad de algunos músicos hispano-parlantes.
Gustavo Cerati líder de la banda argentina “Soda Stereo” es uno de ellos. Canta, compone y toca de una manera excelente y fuera de su personalidad típicamente argentina creo que todo va bien.
Hace unos diez años cuando todavía la fiebre del unplugged no había ganado tantos adeptos como hoy en día, Cerati y su banda intentaron incursionar en la corriente, pero a decir verdad les quedó un trabajo unplugged a medias pero no por ello falto de calidad. Mucha gente lo rebautizó después con el término re-plugged dado la inclusión clara de guitarra y teclados eléctricos utilizados en la instrumentación del álbum.
La canción que te recomiendo es la que abre el álbum y que interpreta mi tocayo acompañado de Andrea Echeverri (cantante de “Aterciopelados”) y que mas allá del dueto, me sorprende la manera magistral con la que Cerati toca la guitarra ayudado por el efecto de un buen “distorsionador” el cual le imprime un sonido electrónico envolvente pocas veces escuchado en nuestras corrientes latinas.
Esta canción recientemente la interpretó Cerati en el concierto Alas en Buenos Aires a lado de Shakira. La fuerza interpretativa de Shakira se roba el espectáculo pero me parece mejor desde el punto de vista rockero la versión de MTV de hace una década (inclusive mejor que la versión original de estudio).

La ciudad de la furia from Luis Manuel on Vimeo.

Candy Dulfer ó "El lado femenino del Sax‏"

No hace muchos años que oí una nueva versión de “Pick up the pieces” una pieza de la banda escocesa “Average White Band” que tuvo mucha difusión en los años 70’s. Después de escuchar esta versión con más fuerza y vitalidad, me di a la tarea de buscar más cosas del artista. Cuál fue mi sorpresa al enterarme que la interpretaba una mujer saxofonista: Candy Dulfer.
Sin pretender ser un experto de Jazz pero pienso que Candy es uno de los pilares del Jazz contemporáneo creando un estilo con notable influencia de Jazz clásico con fusiones de funky que le dan un toque muycomercial a su obra. Asi como algunas interpretaciones de “Easy listening” muy al estilo poularizado por Kenny G. Hablo de la “comercialidad” porque mucha gente piensa que esto esta peleado con la calidad, lo cual no considero que sea una regla y Candy es el ejemplo vivo de ello.

Fina música de Brasil para el mundo

A finales de los años 50’s, los brasileños experimentaron metiendo notas de contratiempo (síncopa) al Jazz (concepto que ya venían manejando en sus ritmos de samba), lo cual los llevó a desarrollar un estilo finísimo de hacer música y que fue conocido universalmente con el nombre de Bossanova.
La difusión sin embargo de esta corriente, pienso que hubiera quedado en un ámbito local, si un saxofonista estadounidense de origen ucraniano cuyo nombre es Stan Getz, no hubiera contribuido de manera tan activa en la creación de esta fusión Jazz-Samba que en un tiempo se pensó era el ritmo sucesor del rock. Esta fiebre de bossa no pudo prevalecer más allá de su década de auge en los 60’s.

Stan Getz, un saxofonista que había desarrollado una gran habilidad tocando swing y jazz, se unió en un momento de su carrera al matrimonio Joao/Astrud Gilberto consolidando un estilo que los llevó a ganar varios Grammys por sus aportaciones al Bossa.