Marcelo Molina y su Monumento a las Mujeres

Después de que en la década de los 80’s escuché esta canción programada en la radio, le perdí el rastro. Como si nunca hubiera existido, la busqué por tiendas de discos y foros en Internet sin que existiera un menor rastro, hasta que el año pasado encontré una versión en Youtube lo cual me condujo de alguna forma tener el contacto por escrito con Marcelo Molina, autor y cantante de esta que yo le referí es “Un monumento hecho canción a las Mujeres”. En los sitios que encontré había gente que daba una versión de que está canción era interpretada por Julio Iglesias cosa que Marcelo aclaró explicando que el productor y los músicos que intervinieron en su grabación estuvieron trabajando con Julio también en el mismo estudio en la misma época que data este poema de canción. El texto íntegro de un correo que Marcelo me envió, por si alguien está interesado en saber los pormenores de como nació esta canción, está en el link de youtube en donde subí el video que les presento a continuación.

Clifford T. Ward y una historia de amor

Clifford T. Ward es un canta-autor inglés cuya difusión de este lado del Atlántico (América) fue muy limitada. Yo tuve la oportunidad de escucharlo por primera vez en los 70’s en virtud de que encontré una copia de su álbum “Mantle Pieces” en una fonoteca pública que grabé en cinta y que por años reproduje continuamente. No fue hasta que el Internet se volvió cosa cotidania en los 90’s que pude conseguir más música de este notable músico que partió en el 2001. Aquí les dejo este video editado de una presentación en vivo con el audio de estudio para compensar la calidad del audio original que no permitía disfrutar la canción, especialmente para aquellos que no la han oído antes. Hay una versión no confirmada de que esta canción “Gaye” fue dedicada a una aeromoza francesa, un amor fugaz del cantante, pero esto nunca fue confirmado por ninguna fuente confiable ni por el mismo Clifford tampoco, sin embargo llamó la atención que escribiera otra canción “To an air hostess” en donde abiertamente habla de una azafata de “Air France” de quien dice la canción se enamoró y por lo cual dedica esa canción. En una biografía escrita por Dave Cartwright, se aclara que es una historia ficticia. Si tienen tiempo, les recomiendo buscar más música de este artista, es una delicia.

Phil Collins, Pop y Rock en una sola personalidad

No hay un personaje más controvertido en el mundo “prog” que Phil Collins, quien a la salida de Peter Gabriel en la agrupación “Genesis” tomó el liderazgo de la banda para llevarla a planos de gran popularidad que hasta la fecha han sido muy comentados pero sobre todo criticados. Desde mi punto de vista, la salida de Gabriel aceleró la contenida creatividad y calidad de un músico que ante el talento de Hacket, Rutherford, Banks y Gabriel pareciera ser un músico gris detrás de los tambores del grupo y que sin embargo pudo brillar con luz propia dominando dos géneros incompatibles como son el Pop y el Rock a niveles de super estrellato. Aquí les dejo una de mis canciones favoritas (Pop) de Phil, “Groovy kind of love”.

Julio Revueltas, una guitarra multifacética

Debo admitir que a Julio Revueltas no había tenido la fortuna de oírlo hasta muy recientemente, al personalizar en last.fm una estación de radio con música afín a Joe Satriani. El sitio me envió el tema “volviendo a casa” que inicialmente pensé que era de Satriani pero mirando posteriormente los créditos, me di cuenta que se trataba de otro músico: Julio Revueltas. Me di a la tarea de investigar un poco del artista y me encontré con una vasta y variada discografía en la que interpreta música de varios géneros que van desde lo clásico e instrumental, hasta jazz y rock incluyendo algunas interpretaciones de música mexicana. También ejecuta una variante de guitarra eléctrica con un arco a manera de violín, lo cual hace con mucha destreza y virtuosismo.
Seleccioné una pieza de corte mexicano, pues realmente es una delicia el escuchar el arreglo tan cadencioso entre moderno y tradicional que logró este talentoso músico y que por supuesto no deben perderse.

Don McLean le canta al genio creador

Don McLean probablemente pase a la historia por haber creado una melodía que se volvió un ícono de la cultura norteamericana denominada “America Pie” el cual estuvo dedicada a Buddy Holly, Ritchie Valens, and J. P. Richardson (The Big Bopper), cantantes que en 1959 murieron en un accidente aeronáutico y que Don lo refiere como “The day the music die”. He querido utilizar esto como introducción a la recomendación de esta semana y que no es precisamente este mega éxito de Don que en una época más recientemente, Madonna lo proyectó con un video muy polémico a nuevas generaciones. Mi recomendación es una canción menos conocida pero si muy difundida de este cantautor denominada “Vincent” la cual es un tributo a Vincent Van Gogh y también conocida como “Starry, starry night” haciendo referencia a uno de las obras pictóricas del genio pintor quien murió a raíz de una enfermedad mental que los expertos todavía no han podido ponerse de acuerdo, pero que al mismo tiempo muchos opinan que fue una fuerte detonadora de su creatividad. Hay muchos sitios en donde encontrarán la letra y la traducción de la misma y por lo pronto junto con el video de youtube, les envío el enlace de uno de esos sitios.

http://www.luisbeltran.com/archivos/2006/03/vincent-don-mclean-starry-starry-night/

Annie Haslam, pilar de Renaissance

Hay tres voces femeninas que en la década de los 70’s brillaron intensamente y que desde mi particular punto de vista son las tres mejores (se que la lista es grande y hubieron muchas muy buenas, pero estas son mis tres) : Ann Wilson (Heart), Karen Capenter (The Carpenters) y Annie Haslam(Renaissance). Hoy voy a presentar a Annie quien quizá de las tres que menciono haya sido la menos difundida por dos circunstancias, la primera es que su trabajo más sobresaliente fue a lado del grupo Británico Renaissance con quienes desde su ingreso en 1971 hasta su salida en 1977 cuando decidió iniciar una carrera como solista, logró un sonado éxito. Y la segunda es que su línea musical es poco comercial que comprende música folclórica británica y música clásica. Por otro lado desde la década de los ochenta varios ex miembros de Renaissance incluyendo Annie han intentado por separado revivir Renaissance hasta 1998 en los que se logró reunir en un solo escenario a los principales integrantes sin el éxito esperado. Funcionalmente la banda dejó de existir desde el primer momento que Annie la abandonó. Aquí les dejo uno de los grandes éxitos del grupo "Carpet of the Sun" en sus épocas de gloria.