Steven Wilson, innovando sonido

Steven Wilson el reconocido guitarrista líder de la Banda Británica Procupine Tree es sin duda uno de los más influyentes músicos de rock contemporáneo. Steven inició su carrera más que como músico como ingeniero de sonidos y mezclas auxiliado por su padre quien como ingeniero electrónico le diseñó un equipo de grabación de múltiples pistas con el que Steven experimentó durante su adolescencia con diferentes efectos de sonido. De hecho su primer álbum "On The Sunday Of Life", era un proyecto personal de Steven quien creó una serie de ensayos musicales de una banda imaginaria de los 70’s denominada Porcupine Tree el cual llamó la atención de la naciente firma discográfica Delirium quienes en 1991 publicaron exitosamente dicho trabajo. No fue sino hasta el tercer album “The sky moves sideways” que la banda ya se conformó con los músicos actuales. En este video vemos a Steven con otro músico sobresaliente: Jordan Rudess (Dream Theater) en un clásico acústico de PT, Lazarus.

Neal Morse: Un genio interpretando a otro genio

A pesar de la gran tradición musical de los Estados Unidos, me es difícil encontrar gigantes del rock progresivo en los niveles con los que cuenta el continente europeo, principalmente la Gran Bretaña. Sin embargo los hay y muestra de ello es Neal Morse, quien desde los cinco años aprendió a tocar piano y guitarra y en su adolescencia viajó a Europa no solo a estudiar sino a participar en diversos proyectos musicales que al final derivaron a su regreso a Estados Unidos en la fundación del exitoso grupo Spock’s Beard. Más tarde en el 2000, se une a Mike Portnoy (Dream Theater), Roine Stolt (Flower Kings) y Pete Trewavas(Marillion) para formar la superbanda Transatlantic. En este video veremos Neil en una notable interpretacion de "Oh, Darling" a lado de Mike Portnoy en un tributo a los Beatles. Grabación hecha en un club de Nueva York en mayo del 2003. Dicho proyecto fue denominado Yellow Matter Custard.

Paco Renteria: Una guitarra de Magia

Paco Rentería es un guitarrista tapatío (de Guadalajara, México), con una respetable trayectoria de aproximadamente una década por los escenarios en el mundo. Entre los hechos más sobresalientes de su carrera cuenta con el de haber compuesto el famoso tema “Mariachi” del la película “Desperado” que estelarizaran Antonio Banderas y Salma Hayek, asi como el haber sido nominado al premio “Grammy” en la categoría de “New wave” por su album “Océano”.
Acaba de publicarse su trabajo “Paco Rentería en concierto” el cual les recomiendo ampliamente pues nos muestra una magnífica selección de temas de sus discos anteriores con una soberbia interpretación de su grupo musical a quienes les permite lucir su virtuosismo en solos de violín, flauta y trompeta además de la propia guitarra de Paco. El video a continuación no pertenece al trabajo que les menciono, pero también nos muestra su calidad tanto de compositor como de interprete.

Ringo Starr, conjuntando estrellas

Desde 1989 a la fecha, Ringo Starr el legendario baterista del grupo musical de rock más afamado de la historia, “The Beatles", ha encontrado una fórmula comercial mágica que le ha permitido reunir una pléyade de estrellas del firmamento musical para efectuar giras mundiales en donde se interpretan los éxitos individuales de cada uno de sus miembros invitados a lo que el ha denominado “Ringo Starr & His All-Starr Band”. Son diez ya las ediciones en las que ha conformado dicha banda en las que ha incluido miembros tan distinguidos como Billy Preston, Joe Walsh, Mark Farner, John Entwistle y Edgar Winter sólo por mencionar algunos.
En su séptima reunión en el 2001, llamó la atención la inclusión de dos miembros del género progresivo como son Greg Lake (Emerson Lake & Palmer) y Roger Hodgson (Supertramp) y es precisamente con ellos el video que hoy les recomiendo con uno de los clásicos de EL&P, "Lucky Man”

Desiderata

En 1971 el locutor de radio y televisión estadounidense Les Crane, sorprendió al mundo colocando en los Top Charts de habla inglesa la versión de audio de un poema en prosa hasta entonces poco conocido: "Desiderata".
Era tan poca la información que había entonces acerca del poema, que el disco fue registrado con autoría del dominio público, hasta que los descendientes de Max Ehrmann autor del escrito, reclamaron las regalías del mismo tras su éxito que lo llevó incluso a obtener un Grammy.
En México ha sido grabado en español por varias excelentes voces, primeramente por Arturo Benavides y posteriormente por Jorge Lavat y Paco Stanley. En las tres versiones ellos han utilizado como base el tema musical creado como fondo de la versión en Inglés.
Sin lugar a dudas este fue el primer mensaje motivacional que haya yo escuchado.
Aquí les dejo un video que he editado a fin de puedan leer la letra mientras disfrutan de la gran voz de Arturo Benavides.

Clannad y la música Céltica

Grandes aportaciones ha hecho Irlanda a la música contemporánea en el mundo, sólo por citar algunos ejemplos tenemos a The Corrs, Crankberries y U2, pero quizá el más trascendente de ellos sea Clannad. Este grupo formado en los 70’s principalmente por los miembros de la familia Bhraonáin o también deletreada Brennan, cuyos integrantes, los hermanos Moya, Pól y Ciarán tomaron las raíces de la música folclórica irlandesa para proyectarla al mundo en una corriente que fue denominada como “Céltica”. Un hecho transcendente fue la integración de su joven hermana Eithne Patricia Ní, quien participó en un par de albumes a principios de los 80’s y quien posteriormente inició una exitosa carrera como solista bajo el nombre de Enya, piedra angular de la música “New Age”. Aquí les recomiendo este video en el que el grupo hace dueto con Bono (U2).