Orquesta Trans-Siberiana y cuatro historias

Esta vez se unen cuatro historias en una obra musical. La primera es acerca del concepto Musical de cuatro músicos Neoyorquinos que bajo el nombre de Orquesta Trans-Siberiana combina elementos de música clásica con un sonido épico de Rock metálico. La segunda es la de la melodia “Carol of the Bells” del ucraniano Mykola Dmytrovych Leontovych que tras de su estreno en 1916, se volvió una obra clásica que en tiempos modernos ha sido asociado con la celebración de la Navidad. La tercera es el villancico británico “God rest you merry, gentleman” de gran popularidad en los Estados Unidos. La cuarta es la amalgama de estas dos composiciones en una obra llamada “Christmas Eve/Sarajevo 12/24” cuyo autor Paul O'Neill, Fundador y director del proyecto Orquesta Transiberiana define como el relato musical cuyo personaje principal es el viloncellista Bosnio Vedran Smailović quien al volver después de años de ausencia encontró su ciudad Sarajevo en ruinas y en medio del conflicto de los países Balcánicos, se paseaba por las calles tocando villancicos con su violoncello en ambos lados de la batalla como una muestra de buena voluntad en medio de la guerra. Paul representa el hecho según explica con la Orquesta de un lado, el grupo de rock del otro lado y en medio el violoncello de Vedran. Disfrútenlo por favor.

Riverside, Rock más allá de la Cortina de Hierro

Poco se difunde del arte rockero de los países de Europa del Este, pero tras la caída del “Muro de Berlin” ha habido una mayor apertura a este tipo de expresiones musicales con influencias occidentales al interior de estos países y en naciones como Rusia, Slovakia, República Checa y Polonia se están gestando movimientos rockeros de gran fuerza pero sobre todo de gran calidad. Sin pretender ser un gran conocedor de estas corrientes en aquellas regiones del mundo, la banda que hasta ahora más me ha impresionado es “Riverside”. Este grupo Polaco con menos de una década de existencia ha logrado colocarse en la escena mundial como uno de los mejores grupos de Rock Progresivo contemporáneo en una línea con toques metaleros con una notable influencia de “Porcupine Tree”. Aquí un video de “O2 Panic Room” de su album “Rapid Eye Movement”

Josh Grobam y su gran voz

Cuando oí por primera vez a Josh Grobam, hace como unos cinco años, lo imaginé como un cantante obeso de unos cuarenta años, definitivamente lejano a la realidad. Este cantante que maneja registros de tenor y barítono, en su todavía corta carrera ha logrado vender alrededor de unos 20 millones de discos en un género que no se caracteriza por sus altas ventas. Ha cantado a lado a lado de grandes luminarias como Sarah Brightman, Elton John, Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Celine Dion y Plácido Domingo entre otros.
La canción que hoy les invito a ver ya se las había recomendado con el autor original Don McLean,

http://espaciodegustavolen.blogspot.com/2008/12/don-mclean-le-canta-al-genio-creador.html

y esta otra versión tiene el gran atractivo aparte de la gran voz de Josh, del acompañamiento del excelente guitarrista Christopher Parkening.

Barry White, pionero de la era "Disco"

En 1973 cuando en los estudios de la 20th Century Records Barry componía y producía para diversos artistas, nadie imaginó el suceso que iba a resultar cuando en una versión demo que estaba destinada para otro cantante se le pidió a Barry que mientras se encontraba al cantante, Barry hiciera la interpretación. El artista se negó en un inicio, principalmente porque años atrás ya había grabado algunos temas sin ninguna trascendencia, pero tras la insistencia de Larry Nunes productor de la firma lo hizo para saltar a la fama con su hit “I'm Gonna Love Ya Just a Little More, Baby” que rápidamente se colocó en los primeros sitios de popularidad alrededor del mundo. Barry creó un estilo único a tal grado que no pienso que exista alguien que haya intentado algo similar. Un año más tarde cristalizó uno de sus grandes sueños de juventud al hacer arreglos y dirigir una orquesta para su obra “Love’s theme” que se convirtió en uno de las pocas interpretaciones instrumentales en alcanzar el #1 del Billboard y cuya influencia de ensamble de cuerdas dio su sello característico a la era “Disco” que irrumpió los escenarios de 1974 en adelante.

Mark Nopfler, el corazón de Dire Straits

Como a menudo sucede en bandas de gran éxito, siempre hay un elemento líder que conduce el destino del grupo hacia el éxito y luego al fracaso. Tal es el caso de Dire Straits quien bajo la tutela de Mark Knopfler llegó a la cúspide a fines de la década de los 70’s llevando al grupo británico a los “Top Charts” tanto en Europa como en los Estados Unidos quienes posteriormente a este súbito éxito en sus primeras grabaciones descendieron en popularidad cuando a mediados de los 80’s Mark se concentró más en proyectos de solista. La banda dejó oficialmente de existir a mediados de los 90’s y Mark ha continuado exitosamente una carrera como solista con numerosos reconocimientos incluyendo dos Grammys y su inclusión en las listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Aquí les dejo el video de uno de sus grandes éxitos: Sultans Of Swing.

Claude Bolling y Jean Pierre Rampal la finura del Jazz

La década de los 70’s que tan prolífica fue en lo que a buena música se refiere nos dejó a través de dos excelentes músicos el legado de esta obra magnificente denominada “Suite for Flute and Jazz piano trio”. Claude Bolling y Jean Pierre Rampal plasmaron en dicha obra una verdadera joya de Jazz apoyada en estructuras barrocas y swing que es una delicia para los oídos más exigentes. La obra inverosílmente (por su naturaleza Jazz/Clásica) ocupó un lugar dentro de los Top 40 de la lista del Billboard por 530 semanas consecutivas (es decir más de diez años). Este video (Baroque and Blue) es sólo una muestra del álbum que les recomiendo oigan por completo.