Cuando la generación de los 70’s no nos reponíamos de la fiebre “disco”, el “hustle” y el “bumping” inundaban las pistas de baile. “KC and the Sunshine Band” representó el punto medio entre la música de las etnias (sajones y afroamericanos) para ofrecer un sonido híbrido funk/disco/latino que fusionó culturas para hacernos bailar a un solo ritmo. Realmente cuando sonaba KC no había manera de permanecer sentado, juzguen si no, esa es la manera que me gustaba.
Una lista de saxofonistas grandes estaría incompleta sin la presencia de Wayne Shorter. Durante mi época de estudiante de música, solía reunirme con amigos fanáticos del Jazz y fue en esos tiempos que escuché a Wayne tocando a lado del legendario Miles Davis (no pienses que en vivo, sino en un excelente equipo de sonido de uno de mis amigos). Pero no fue sino hasta mediados de los 70’s cuando supe que junto a Joseph Zawinul y Jaco Pastorious había formado una banda fusión conocida como “WeatherReport”.
“Heavy Weather” es un disco que en mi apreciación, abrió el Jazz en fusión como un género alterno al rock progresivo, dos corrientes incompatibles hasta entonces, pues los músicos cultos y de escuela oían Jazz (además de música clásica por supuesto) y los líricos Rock.
Puedes disfrutar una versión en vivo de “Birdland”, la canción que es el tema central del álbum que menciono
Habiendo estudiado una carrera técnica, creo que está más que probada mi inclinación hacia la ciencia y la tecnología, esto en combinación con mi gusto por la música, me ha llevado a buscar la mezcla de ambas cosas. Durante el periodo en el que estudié mi carrera profesional, llevé a cabo experimentos con un chip sintetizador y una memoria que no sonaban mejor que una caja musical mecánica (y sin la bailarina de ballet), pero me producía emoción ver que al menos podía programar algo. Cuando adquirí mi primera computadora personal (Sinclair ZX81).
Lo primero que hice fue programar su sintetizador musical y programé obras de Bach y Vivaldi lo cual fue para mí fue un verdadero placer. Todo esto te lo comento como preámbulo a mi comentario de un concepto llamado Animusic Wayne Lytle fundador de la mencionada compañía ha logrado fusionar el sonido con imágenes 3D en movimiento, llevando la música a lo que yo llamaría una cuarta dimensión. Wayne ha publicado dos trabajos en DVD (Animusic 1 y 2), en los que perfectamente lleva al espectador por ambientes virtuales en los que combina una fantasía coherente que hace sentido con los conceptos musicales que por siglos han estado vigentes. Su trabajo da como resultado obras altamente tecnológicas produciendo imágenes sincronizadas en espacios virtuales con sonidos instrumentales que trasladan al observador a otros mundos. Estos trabajos no son sucesiones de imagen con música de fondo, No. Son como ver una banda virtual ejecutando una obra con instrumentos virtuales inspirados en los convencionales pero con variantes que solamente pueden ser posibles en la imaginación.
Mi recomendación es una pieza suave, melódica y tranquila que Lytle ha denominado Aqua harp. Esta arpa virtual combina elementos musicales virtuales como flautas, campanas tubulares y violoncellos de una sola cuerda. El elemento visual es importante y puedes observarlo aquí:
