Sungha Jung, el pequeño más grande interpretando a Ravel

En 1928 el compositor Maurice Ravel estrenó lo que a la postre sería su obra más conocida, Bolero. Esta pieza rítmica de melodía cíclica en “crescendo” ha sido interpretada además de su versión original para orquesta en otros numerosos arreglos para diferentes instrumentos y utilizada en incontable número de películas y series televisivas. En esta ocasión he seleccionado al pequeño virtuoso de la guitarra Sungha Jung quien a su corta edad ha podido desarrollar una gran técnica y estilo para interpretar tanto piezas clásicas como pop, rock, reggae y muchos otros estilos.

Luiz Bonfá, con todo el sabor de Brasil

Es innegable la influencia que la música moderna ha recibido de los compositores cariocas. Una oleada de Bosanova, Samba y Batucada inundó el mundo a partir de los añas 60’s y uno de sus máximos exponentes está en la figura de Luis Bonfá.
Aquí un video que es todo un documento dado que nos muestra su gran habilidad con la guitarra y una gran interpretación de su “Mañanas de Carnaval” dada a conocer internacionalmente en la película de finales de los 50’s,”Orfeo Negro”

Banco Del Mutuo Soccorso y el Progresivo Italiano

En la década de los 70’s, a la par del movimiento británico del género de rock progresivo lidereado por grupos como Genesis, Yes, Pink Floyd, etc., en Italia se generó un movimiento inspirado en esta corriente pero que toma raíces propias para darle un sonido distintivo. Esta generación por una veintena de grupos entre los que destacan: Le Orme, Premiata Forneria Marconi, Ill Balletto di Bronzo y el grupo que hoy les recomiendo que oigan, Banco del Mutuo Socorsso.

Bach, Gonoud, “Ave María” y Bobby McFerrin

¿Qué relación tienen los cuatro elementos mencionados?

Aún cuan la base de la música universal (de influencia occidental) ya había sido originada en Grecia, J.S. Bach le dio el último toque al crear la relación equidistante de semitonos para poder efectuar una afinación perfecta en la naciente generación de instrumentos de tecla. Dicho sistema conocido como escala bien temperada de Bach, la cual el músico genio utilizó, difundió y nos dejó como legado en varios volúmenes de música escrita que denominó “Clave bien temperado”. De esta obra es el Preludio No. 1 que años más tarde el compositor francés Charles Gonoud, utilizó de base armónica para una obra que hoy es universalmente conocida como el “Ave María” y que en este video que les comparto es cantada y dirigida por el músico y cantante neoyorquino Bobby McFerrin a quienes algunas personas identifican con el hit de los 80’s “Don’t worry, be happy”, pero cuya carrera ha sido más prolífica que eso. Una versión realmente original que espero que disfruten.

La exquisitez de Annie Haslam y Steve Howe

Magnacarta es un sello discográfico norteamericano que se ha distinguido por promover artistas del género progresivo. En 1995 la firma conjuntó una pléyade de estrellas, para producir un álbum tributo al grupo británico “Yes”. Robert Berry, Steve Morse, Magellan, Enchant y Cairo entre otros. Annie Haslam vocalista de la banda Renaissance se unió al propio guitarrista de “Yes”, Steve Howe (sorpresivo e inédito que el miembro de un grupo homenajeado participe en su propio tributo), para interpretar de manera magistral “Turn of the Century”.

Siempre busco videos que tengan una buena calidad de audio pero en esta ocasión haré una excepción pues no creo que exista un video profesional en el que aparezcan Steve y Annie por lo que realmente este video aficionado es una rareza. Les recomiendo por lo mismo que escuchen aparte la versión del CD original.

Emerson, Lake & Palmer y el lado épico clásico del rock

Tal vez no haya un grupo de rock progresivo con más influencias clásicas que Emerson, Lake & Palmer. En su discografía hay un claro predominio de ésta línea y el álbum “Works” es el climax de esta tendencia de raíces clásicas contemporáneas integradas al rock. Resulta sobresaliente, la versión de “Fanfarria para un hombre común” de Aaron Copland quien después de oír esta nueva versión de ELP se mostró muy complacido y no era para menos pues increíblemente esta versión es más sonora y épica que el original con Orquesta Sinfónica.