Bob Culbertson - ARTISTA DE LA SEMANA

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lunes, 17 de marzo de 2008

TecnoArte

Habiendo estudiado una carrera técnica, creo que está más que probada mi inclinación hacia la ciencia y la tecnología, esto en combinación con mi gusto por la música, me ha llevado a buscar la mezcla de ambas cosas. Durante el periodo en el que estudié mi carrera profesional, llevé a cabo experimentos con un chip sintetizador y una memoria que no sonaban mejor que una caja musical mecánica (y sin la bailarina de ballet), pero me producía emoción ver que al menos podía programar algo. Cuando adquirí mi primera computadora personal (Sinclair ZX81).
Lo primero que hice fue programar su sintetizador musical y programé obras de Bach y Vivaldi lo cual fue para mí fue un verdadero placer.
Todo esto te lo comento como preámbulo a mi comentario de un concepto llamado Animusic Wayne Lytle fundador de la mencionada compañía ha logrado fusionar el sonido con imágenes 3D en movimiento, llevando la música a lo que yo llamaría una cuarta dimensión. Wayne ha publicado dos trabajos en DVD (Animusic 1 y 2), en los que perfectamente lleva al espectador por ambientes virtuales en los que combina una fantasía coherente que hace sentido con los conceptos musicales que por siglos han estado vigentes. Su trabajo da como resultado obras altamente tecnológicas produciendo imágenes sincronizadas en espacios virtuales con sonidos instrumentales que trasladan al observador a otros mundos. Estos trabajos no son sucesiones de imagen con música de fondo, No. Son como ver una banda virtual ejecutando una obra con instrumentos virtuales inspirados en los convencionales pero con variantes que solamente pueden ser posibles en la imaginación.
Mi recomendación es una pieza suave, melódica y tranquila que Lytle ha denominado Aqua harp. Esta arpa virtual combina elementos musicales virtuales como flautas, campanas tubulares y violoncellos de una sola cuerda. El elemento visual es importante y puedes observarlo aquí:

domingo, 9 de marzo de 2008

El máximo perdedor de Grammys

En la pasada entrega de Grammys, me sorprendió la nominación de Joe Satriani a estos singulares premios, primero porque la canción por la cual fue nominado ya había sido nominada hace 20 años en su versión de estudio original (ahora fue para una versión en vivo), segundo porque esta representó para él su 14ª nominación y tercero porque a pesar de que Joe es el verdadero iniciador del concepto de rock instrumental, categoría para la cual recibe dichas nominaciones, no ha logrado ganar una sola vez. Esta vez no fue la excepción y tampoco pudo llevarse el ansiado galardón y para los que les gustan los records, ahora Joe posee la marca del artista más nominado de la historia que no ha podido ganarlo. Creo que esto en nada demerita su calidad de artista y virtuoso de la guitarra ni su talento como compositor y arreglista.
Por si fuera poco, a nadie mejor que Joe le queda el título de maestro, ya que literalmente le ha dado clases a una larga lista de estudiantes en los que se incluyen a algunos famosos como son Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), David Bryson (Counting Crows), Kevin Cadogan (Third Eye Blind), Larry LaLonde (Primus, Possessed), Alex Skolnick (Testament), Rick Hunolt (Exodus), Phil Kettner (Lääz Rockit) y Charlie Hunter.
Hace como una década, desarrolló un concepto denominado G3 en los que forma trios de guitarra eléctrica con los cuales realiza giras y grabaciones con notables músicos de la talla de Steve Vai, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg y Paul Gilbert.
Mi recomendación de esta semana es precisamente la pieza nominada: “Always with me, always with you” en su versión original. En esta “rola”, Satriani muestra unos compases de una técnica conocida como “tapping” atribuida a Van Halen, que pocos guitarristas ejecutan pero la cual definitivamente Joe Satriani domina con gran precisión y limpieza

domingo, 2 de marzo de 2008

Top artist ever in my life

El otro día, viendo el diseño de la página de last.fm se me ocurrió pensar acerca de si hubiera un "Top Artist List" de toda mi vida, es decir cuál es el artista que he escuchado un mayor número de veces en mi existencia, creo que no dudé ni un instante cual sería ese artista. No es Genesis con su "line up" de Phil Collins & Peter Gabriel, no es Pink Floyd ni Yes. No son los Beatles de después de casi cinco décadas ni Julio Iglesias que durante mucho tiempo ostentó el record Guiness del artista más oído del planeta, ni tampoco Pedro Infante que cada vez que pasan películas de él en la "tele", las vuelvo a ver.
La primera vez que tuve noticia de este artista fue en una revista de los 70's denominada "Sonido". Este artista es la agrupación “Heart”. Recuerdo que el artículo mostraba como ilustración la portada de su disco “Little Queen” mostrando a las hermanas Wilson con una indumentaria Gitana. Coincidentemente eran los tiempos en que me inicié en mi primer trabajo remunerado así que cuando me dieron mi primer sueldo, corrí a la tienda de discos y compré todos los discos (de vinil) que pude con ese sueldo. Uno de esos discos fue “Little Queen”.
Fue amor a primera vista, pues aún no había oído su música y ya pensaba que me iba a gustar. En esos tiempos, no era como ahora que podías oír un artista y decidir si querías comprar el disco, principalmente en música no tan popular. Y wow que agradable sorpresa: combinaciones de pasajes acústicos de guitarra (acústica por supuesto), mandolina y flauta, con estruendos rockeros de guitarra eléctrica, bajo y percusión.
Me fue difícil seleccionar este tema que te voy a recomendar, pues hay tanto material de Heart que me gusta, que elegir uno significaría que todos los demás son menos, pero finalmente me decidí por uno.
Desde siempre Ann y Nancy tuvieron una fuerte influencia de Led Zeppelín y lo demuestran en algunos videos de sus inicios en donde cantan clásicos de los maestros pioneros del prog metalero como son “Black Dog”, “Stairway to Heaven” y este que elegí: “Battle of evermore”.
Esta versión que seleccioné es de su DVD “Alive in Seattle (publicado en 2003 y grabado en 2002)” el cual compré para oirlo en Dolby 5.1 (5 canales con subwoofer) y…mis respetos para mis amores platónicos de los 70’s.




si lo quieres comparar con una versión de los maestros “Page & Plant” en vivo también, quienes aún siendo los creadores no tienen ni la mitad de la energía (con todo respeto), fuerza interpretativa pero sobre todo la emotividad de las hermanas Wilson.


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