Emmett Chapman, creador del “Tapping”

Continuando con un ciclo no planeado de guitarristas modernos, quiero compartir con ustedes un video de Emmett Chapman, a quien se le considera el creador del tapping (sonido que se produce al golpear la cuerda sobre el brazo de la guitarra en lugar de sólo presionarla). Aún cuando mucha gente le atribuye esta técnica a Eddie Van Halen, a quien es justo reconocer, le dio una gran difusión, Emmett quince años atrás de Eddie ya aplicaba esta técnica en sus ejecuciones. Emmett más allá de ser un excelente guitarrista ha sido un innovador en la técnica de ejecución y en el re diseño (el "electric stick" mostrado en este video) de este popular instrumento que es la guitarra y que ha sido la inspiración de una nueva generación de músicos talentosos.

Antoine Dufour, interpretando a Imogen Heap

Antoine Dufour es un guitarrista canadiense cuyo virtuosismo lo ha llevado a ganar algunos reconocimientos internacionales como el “2005 Canadian Guitar Festival's Fingerstyle Guitar Championship” y un nada despreciable tercer sitio en el “2006 International Finger Style Guitar Championship”. Tiene una discreta producción de 5 álbumes en la cual el último “Convergences” ha sido recibido con muy buenas críticas. En el video a continuación se expresa con una melodía de Imogen Heap a quien ya he presentado en este espacio. “Hide and seek” es el nombre de la pieza que ha sido motivo de “cover” por diversos artistas con gran éxito, así que si les gusta el “Hip Hop” podrían oir la versión “Watcha say” de Jason Derulo o a los amantes de la música “trance” pueden oírla con el afamado DJ Tiesto y una más con el grupo de rock británico Fighstar. Aquí por lo pronto una versión de guitarra acústica con Antoine Dufour muy limpia y precisa, respetando los "crescendos" y "rallentandos" de la versión original.

Kaki King, first female “Guitar God”

He querido poner el título de esta reseña así, en inglés, pues una traducción le quitaría la esencia al título en el cual Kaki rompió el paradigma de que este título sólo era concedido por la revista “Rolling Stone” a solamente connotados guitarristas varones. Kaki domina varios estilos que van del Jazz al Rock con sonidos tanto acústicos como sintetizados y verla tocando la “Lap steel guitar” (guitarra eléctrica horizontal) también es un deleite, su técnica va del simple rasgueo, punteo, digitación y arpegio hasta complejos "tappings" y armónicos.

Ella le da vida musical al personaje principal de la película “August Rush” (“Escucha tu destino” en español”), que si aún no han visto se las recomiendo, especialmente si te gusta la música. Aquí les dejo dos videos, uno con una interpretación de Kaki en vivo y la escena “Bari Improv” de la película que les mencioné en donde Kaki está detrás de la interpretación del personaje.

Vangelis, magnificiencia épica

En reiteradas ocasiones he mostrado mi gran inclinación por la música interpretada por medios tecnológicos y quizá Vangelis haya sido uno de los primeros en los que reconocí un valor más allá de la simple esencia de los teclados electrónicos y sonidos sintetizados para generar verdaderas obras de magnificencia épica. Muy vasta es su discografía, pero quizá no haya una obra tan difundida de este artista griego como el soundtrack para la película “Carruajes de fuego” que le valió un Oscar en 1981. Aquí en una versión que hizo de lado la música electrónica, substituyéndola con un arreglo orquestal netamente acústico que la sitúa en otra dimensión teniendo como marco la Acrópolis de Atenas en el año 2001.

Bowfire, virtuosismo múltiple

Bowfire es un grupo canadiense músico-instrumental que basa su espectáculo principalmente en el virtuosismo violinístico de sus elementos, quienes también cantan y bailan, primordialmente con un estilo irlandés céltico. Tuve la oportunidad de asistir a una de sus presentaciones esta semana en el marco del XII Festival Internacional Tamaulipas. Realmente me dejaron gratamente impresionados y aquí les dejo una muestra de su arte.

Sussie 4, "Acid Cabaret" más allá del concepto DJ

Es muy delgada la línea entre música electrónica, trance, lounge, techno, house y chill out. No es mi intención dar una cátedra al respecto, principalmente porque veo que los artistas agrupados en estas corrientes van de una clasificación a otra dependiendo del crítico que los mencione. El grupo que hoy les recomiendo, Sussie 4 (De Guadalajara, México) puede encajar muy bien en una de estas categorías pero creo que han optado por alinearse en una corriente denominada “acid cabaret” que le imprime un sabor latino, que nos hace olvidar el aspecto robotizado de los secuenciadores y “samplers”. Disfrútenlo por favor.

Hello Seahorse, el Indie mexicano existe

Me llamó la atención de sobremanera, la selección de cantantes Natalia Lafourcade, Eli Guerra y Denise Lo Blondo para amenizar las festividades del bicentenario de la independencia de México, quienes acompañadas de la Filarmónica de las Américas dirigida por Alondra de la Parra, se bajaron de su nube ecléctica para interpretar música mexicana tradicional. A pesar de que las tres en sus diversos trabajos han demostrado su gran talento, pienso que tal vez les faltó un poco más de trabajo de ensayo previo a su presentación. Para reivindicar un poco la imagen de Denise, quien en su interpretación de la “Zandunga” se perdía entre la letra y la cadencia de la canción, les dejo este video del grupo Hello Seahorse del cual ella es vocalista.

Zoé y Enrique Bunbury, dos generaciones de vanguardia

Cuando Enrique Bunbury dejó a los Héroes del Silencio y hasta la fecha, creo que ha estado en búsqueda de un género interpretativo que no ha podido cuajar. Pienso que su voz está que “ni mandada a hacer” para un rock “dark” gótico pero sus productores han visto que las fórmulas fusión rock-pop funcionan comercialmente y en su reciente trabajo “Las consecuencias” queda de manifiesto. Aquí Enrique con una de las mejores bandas alternativas mexicanas Zoé y cuyo resultado pueden ustedes juzgar en el siguiente video.

Ximena Sariñana, talento múltiple

A esta notable artista yo más bien la clasificaba hace algún tiempo como una niña actriz “hija de papi”, pero me quedé anonadado cuando escuché el material discográfico de su producción “Mediocre”, sorprendente. Pero todavía más sorprendente, inclusive más allá de los múltiples reconocimientos en “MTV Music Awards” y “Grammy Latino”, es su participación musical con el connotado músico Omar Rodríguez-López, guitarrista líder del grupo Mars Volta, con quien efectuó una gira el año pasado por el continente europeo, Aquí una muestra de su talento.

Pablo Garibay gana festival de guitarra en España

Valencia, España (04 de Septiembre de 2010).- El músico mexicano Pablo Garibay ha logrado el primer premio de la cuadragésimo cuarta edición del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tàrrega de la localidad española de Benicàssim (este) , en el que el segundo puesto ha sido para el francés Arkaitz Chambonnet, el tercer lugar para Mircea Stefan Gogoncea (Rumanía) y el cuarto para Ali Jorge Arango (Cuba).

Según informa un comunicado de los organizadores del certamen, Garibay, graduado por la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , donde obtuvo la medalla Gabino Barreda, se ha alzado con el galardón Francisco Tárrega, dotado con 12 mil euros (15 mil 400 dólares) .

El mexicano también tendrá la oportunidad de grabar un trabajo discográfico, ofrecer tres conciertos patrocinados por la Generalitat, así como sendas audiciones en el Palau de la Música de Valencia y el Conservatorio Superior de Córdoba.

Garibay tiene una amplia trayectoria internacional y ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra clásica en México, Francia y Alemania, además de haber participado en proyectos de música de cámara.

Aquí en un video de una presentación en un concierto en Hannover, Alemania en el 2008 interpretando el tercer movimiento Allegro Gentile del celebérrimo Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Lo acompaña la Orquesta Sinfónica Juvenil de Niedersächsisches dirigida por Wolfgang Bozic.

The Mars Volta, progresivo de nuestros tiempos.

The Mars Volta es una banda norteamericana cuyas primeras apariciones se dieron en las aperturas de los conciertos de los “Red Hot Chili Pepers”.
Banda progresiva de nuestros tiempos fundada en el 2001 por el puertoriqueño Omar Rodríguez-López y el mexicoamericano Cedric Bixler-Zavala.
Notable su designación como la “Mejor ejecución de Hard Rock” a los grammys del 2009 y más aún si visualizamos su estilo progresivo poco comercial.
Su interacción (pero no influencia en estilo) con los “Red Hot Chili Pepers” es de llamar la atención con las continuas participaciones de “Flea” y John Frusciante en diversos trabajos de este grupo en una faceta desconocida de estos músicos californianos.

“Heart” y su lado Céltico

En otra oportunidad ya había comentado en este Blog la predilección (adicción mejor dicho) que tengo por la Banda Norteamericana “Heart” liderada por las hermanas Wilson. Ellas han transitado por diferentes etapas que van del céltico progresivo, rock metálico pasando por una buena temporada de AOR. Aquí les dejo esta joya musical "Dream of the Archer" de su álbum “Little Queen” en donde queda de manifiesto su innegable calidad musical.

Jon Anderson, figura sólida del Rock Progresivo

Independientemente de que algunas personas detestan la agudeza del timbre de Jon Anderson, es innegable su calidad y calidez al interpretar tanto los pasajes épicos al lado del legendario grupo “Yes”, así como en sus proyectos a dueto con Vangelis, Kítaro y Mike Oldfield entre otros y por supuesto sus trabajos como solista que han sido muchos y muy variados. Aquí les dejo un video en el cual Jon demuestra porque es una de las sólidas figuras del Rock Progresivo.

Rock Progresivo en la República Checa

Hurgando un poco en la discografía de los grupos progresivos checos me encontré con agradables sorpresas. Grupos con notables influencias eclécticas, metálicas y Jazz fusión y de los cuales les comparto videos de dos de ellos “Blue effect” y “Stromboli”.

Steely Dan innovadora fusión de los 70’s

Cuando en 1972 Walter Becker y Donald Fagen se unieron para formar la banda Steely Dan integraron al sonido R&B elementos percusivos latinos que aunque previamente habían sido introducidos por Carlos Santana y “War” a finales de los 60’s, en una banda con raíces más orientadas al Jazz/Funk dieron un toque distintivo a esta corriente que fue adoptada posteriormente de manera exitosa por otros artistas como Eumir Deodato, Roy Ayers y Lonnie Liston Smith entre otros. El video que a continuación comparto "Do it again" tiene adicionalmente el primer solo de órgano registrado en grabación con desplazamientos de afinación y un impresionante solo de cítara eléctrica por Denny Dias cuyas notas metidas en contratiempo no han podido ser superadas en nuevas versiones “cover” por otros guitarristas. El “score” es tan complicado que las nuevas generaciones que han redescubierto esta obra a través del “Guitar Hero” reconocen estos solos como unos de los más complicados de ejecutar.

Rapahel Ravenscroft y el sax en el pop

En 1977 cuando Gerry Rafferty se encontraba en el estudio para la grabación de su nuevo material discográfico. Gerry había planeado para su sencillo “Baker Street” una pequeña sección apoyada con un saxofón soprano, por lo cual invitó al notable saxofonista Raphael Ravenscroft. No obstante que la sección principal iba a tener un solo de guitarra eléctrica, ante la ausencia del guitarrista, se le pidió a Rapahael substituir a la guitarra, para lo cual cambió su sax soprano por un alto, creando no sólo una joya de la música pop sino todo un estilo que más tarde fue seguido por otras agrupaciones pop.

The Beatles

Una recopilación de buena música siempre estaría incompleta sin la presencia de los Beatles. No pienso que falte algo por decir acerca de la trascendencia, la calidad, y el éxito de esta agrupación, por lo que me limitaré solamente a presentar brevemente la canción de esta recomendación: “Come together” track de inicio de su álbum “Abbey Road”. Para apreciarla en toda su grandeza hay que ubicarla en el contexto de su época (finales de los 60’s) para valorar su estructura rítmica melódica que es notablemente avanzada para su tiempo.

Simon & Garfunkel pioneros del sonido acústico

Antes de que los conceptos acústicos “unplugged” se volvieran tan populares, hubo un dueto en los 60’s cuyo sonido de instrumentos acústicos y ensambles corales me parece fue una versión adelantada de esta tendencia. El dueto es el formado por Paul Simon y Art Garfunkel quienes pienso, crearon un estilo único y muy distintivo. Aquí los vemos en un “palomazo” con la leyenda americana Andy Williams interpretando una canción tradicional inglesa Scarborough Fair, que ellos hicieron muy popular a finales de los 60’s. Por favor disfruten.

Safri Duo, “Trance” acústico energético

Para quienes piensen que la música “Trance” es monótona y robotizada, la agrupación danesa Safri Duo es un buen ejemplo de que el talento musical puede adoptar formas diferentes para producir obras maestras en cada género. “Played-A-live” también conocida como “The Bongo Song” es una progresión electrónica con una fuerte carga de secuencias acústicas percusivas, rítmicas pero sobre todo con una enorme dosis de energía. Si no me creen ¡véanlo!

Keith Jarret, precocidad y longevidad.

Keith Jarret es una de esas historias de talento precoz y longeva permanencia. A los tres años empieza a estudiar piano y a los siete debuta profesionalmente. En 1962 graba el primero de sus casi 100 álbumes en 48 años de historial discográfico. Aún cuando ha formado parte de diferentes grupos y haber hecho mancuerna con grandes músicos del género jazzístico son más notables y es mayormente identificado por sus interpretaciones solistas al piano. Surfeando por la red me encontré con este fragmento de un solo de los años 70’s que es una verdadera joya documental. Disfrútenlo por favor.

Lolita Cortés Super estrella

Después del éxito discográfico y teatral en Broadway de la ópera rock "Jesuschrist Superstar" a principios de los 70´s, pero sobre todo después de su lanzamiento como película posteriormente, se desarrollaron versiones en diferentes idiomas y el español no fue la excepción. Quizá la más popular en nuestro idioma haya sido la versión de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, pero en países de Latinoamérica como Venezuela, Argentina, Ecuador y Chile y por supuesto en México se desarrollaron versiones de mucha calidad. María Magdalena ha sido interpretada en México por Julissa en 1975, Laura Flores en 1985 y Lolita Cortés en el 2001 de quien les dejo este video en el que la cantante y actriz nos muestra su gran talento.

Sarah Brightman, máxima exponente del crossover clásico.

Tal vez no haya una figura más emblemática del crossover de la música clásica a la popular como Sarah Brightman.
Sarah a través de una vasta discografía y una larga carrera de ya más de dos exitosas décadas.
Con un notable éxito sin precedentes tanto en el ámbito discográfico con más de 160 discos de oro y platino y localidades agotadas en todas sus presentaciones personales, múltiples premios e incontables duetos con las máximas luminarias de la música vocal como son Carreras, Domingo, Bocelli, Groban, Il Divo entre otros. Aquí en una de sus presentaciones en Las Vegas.

John Williams, maestría longeva

John Williams es uno de los más reconocidos guitarristas clásicos, identificado por una longeva carrera en escenarios alrededor del mundo. Poseedor de una notable técnica el virtuoso guitarrista australiano avecindado en el Reino Unido sorprende aún después de más de cinco décadas de conciertos pues ha interpretado magistralmente a Tárrega, Sor, Albéniz, Barrios, Rodrigo, Villalobos y tantos otros maestros compositores que han hecho de la guitarra un instrumento solista de concierto. Aquí en este video interpreta soberbiamente “Asturias” de Isaac Albéniz.

Bob Dylan, músico y pensador

No sé si Bob Dylan haya sido el primer canta autor que proyectó temas poéticos y de contenido social en su obra, pero sin duda fue el primero que alcanzó un éxito universal y lidereó una corriente alrededor del mundo que tomó estructuras folclóricas para integrarlas en temas socio-políticos para crear un estilo conocido como música de protesta. En el 2004 la revista “Rolling Stone” publicó una lista de las mejores 500 canciones de todos los tiempos y la canción No. 1 de la lista fue “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan la cual aquí les dejo en voz de su propio autor.

Sungha Jung, el pequeño más grande interpretando a Ravel

En 1928 el compositor Maurice Ravel estrenó lo que a la postre sería su obra más conocida, Bolero. Esta pieza rítmica de melodía cíclica en “crescendo” ha sido interpretada además de su versión original para orquesta en otros numerosos arreglos para diferentes instrumentos y utilizada en incontable número de películas y series televisivas. En esta ocasión he seleccionado al pequeño virtuoso de la guitarra Sungha Jung quien a su corta edad ha podido desarrollar una gran técnica y estilo para interpretar tanto piezas clásicas como pop, rock, reggae y muchos otros estilos.

Luiz Bonfá, con todo el sabor de Brasil

Es innegable la influencia que la música moderna ha recibido de los compositores cariocas. Una oleada de Bosanova, Samba y Batucada inundó el mundo a partir de los añas 60’s y uno de sus máximos exponentes está en la figura de Luis Bonfá.
Aquí un video que es todo un documento dado que nos muestra su gran habilidad con la guitarra y una gran interpretación de su “Mañanas de Carnaval” dada a conocer internacionalmente en la película de finales de los 50’s,”Orfeo Negro”

Banco Del Mutuo Soccorso y el Progresivo Italiano

En la década de los 70’s, a la par del movimiento británico del género de rock progresivo lidereado por grupos como Genesis, Yes, Pink Floyd, etc., en Italia se generó un movimiento inspirado en esta corriente pero que toma raíces propias para darle un sonido distintivo. Esta generación por una veintena de grupos entre los que destacan: Le Orme, Premiata Forneria Marconi, Ill Balletto di Bronzo y el grupo que hoy les recomiendo que oigan, Banco del Mutuo Socorsso.