En una reseña anterior ya les había comentado acerca del “guitar stick” de Emmett Chapman creador del tapping. En esta ocasión les quiero compartir el video de un virtuoso de este singular instrumento, Bob Culbertson. La complejidad de la orquestación de una obra sinfónica como lo es la Sinfonía 40 de Mozart, hace complicado el hacer una transcripción para cualquier instrumento si es que se quiere conservar la esencia de la obra y creo que esta ejecución lo logra. ¿Ustedes que opinan?
En 1998 el canal de videos norteamericano VH1 produjo un programa denominado “Divas” que reunió a 5 extraordinarias cantantes Aretha Franklin, Gloria Estefan, Celine Dion, Shania Twain y Mariah Carey. Casi al final del show alrededor de la cantautora Carole King, las “Divas”, Gloria, Shania y Celine se reunieron para hacer una soberbia interpretación de la celebérrima canción de la autoría de Carole King “Haz conseguido un amigo”, pero para qué se los platico, juzguen mejor por ustedes mismos.
Sonohra es un dueto italiano cuya difusión internacional no ha despegado del todo a pesar de breves incursiones a los “Top Charts” latinos y norteamericanos desde su lanzamiento en el 2008 a la fecha. No obstante su notable y marcado estilo pop rock de sus producciones me sorprendió este video en el que hacen un magnífico “cover” del super clásico de Dire Straits “Sultans of Swing” en el que en lugar de intentar de darle toques de siglo XXI, prefieren dejarla tal cual en su escencia de finales de los 70’s, con los riffs originales de Mark Knopfler a la guitarra, para deleite de las nuevas generaciones. Espero que lo disfruten.
Ninguna antología de buena música contemporánea estaría completa sin la presencia de Bob Marley. Ciertamente Bob no fue creador del Reggae pero si es plenamente identificado como su máximo exponente y definitivamente el principal promotor de toda esta corriente que tiene sus origines en Jamaica y que tuvo un “boom” a principios de los 70’s cuando Bob y su grupo “The Wailers” se dieron a conocer internacionalmente. Aquí con uno de sus grandes éxitos “I shot the Sheriff” del cual existen múltiples covers.
División Minúscula es una agrupación originaria de Matamoros, Tamaulipas que ya tiene poco más de una década en los escenarios nacionales (e internacionales). Poseedores de un estilo singular alternativo, sus producciones son una combinación de letras sin demasiado rebuscamiento típico de bandas con influencias punk y un sonido sólido y bien mezclado. Ellos mismos se autodefinen como un grupo de “temas románticos abordados de manera cruda y áspera”, si no juzguen ustedes
Slot es un grupo Ruso que siguiendo tendencias del rock Europeo, ha colocado una voz femenina como eje de su instrumentación. Manejando como la mayoría de los rockeros europeos un sonido “dark” entre Death y Trash metal en una tendencia denominada “Nu metal” (ó “New Metal”) con fuertes influencias de grupos como Korn, Limp Bizkit ó Linkin Park. Intentando ampliar horizontes está banda ha lanzado una recopilación de sus grandes éxitos con vocales en inglés. A mí en particular me gustan más en su idioma original. Aquí interpretando "Estrellas muertas", subtitulada en español.
Cuando la generación de los 70’s no nos reponíamos de la fiebre “disco”, el “hustle” y el “bumping” inundaban las pistas de baile. “KC and the Sunshine Band” representó el punto medio entre la música de las etnias (sajones y afroamericanos) para ofrecer un sonido híbrido funk/disco/latino que fusionó culturas para hacernos bailar a un solo ritmo. Realmente cuando sonaba KC no había manera de permanecer sentado, juzguen si no, esa es la manera que me gustaba.
En plena efervescencia de la música “disco” de los años 70’s apareció en España una agrupación con un sonido de fusión latina que para mi gusto se adelantó a su tiempo. Este estilo fue explotado y popularizado por Emilio Stefan y su "Miami Sound Machine" una década más tarde. Aquí les dejo esta pieza “Wild Safari” que probablemente haya sido su mayor éxito, aunque no el único.
Por muchos considerado hoy a sus 30 años, como el mejor baterista del mundo, Jacob Armen el niño prodigio de origen Armenio, antes de los dos años ya mostraba signos de virtuosismo en la batería. Su padre comenta que desde la cuna le reproducía diariamente grabaciones de bateristas de jazz. A la edad de 6 años ya tocaba con una banda y desde los 7 años hacía presentaciones personales, así como shows en televisión. En este video precisamente con su padre cuando él tenía 9 años. ¡Qué tal!
Continuando con un ciclo no planeado de guitarristas modernos, quiero compartir con ustedes un video de Emmett Chapman, a quien se le considera el creador del tapping (sonido que se produce al golpear la cuerda sobre el brazo de la guitarra en lugar de sólo presionarla). Aún cuando mucha gente le atribuye esta técnica a Eddie Van Halen, a quien es justo reconocer, le dio una gran difusión, Emmett quince años atrás de Eddie ya aplicaba esta técnica en sus ejecuciones. Emmett más allá de ser un excelente guitarrista ha sido un innovador en la técnica de ejecución y en el re diseño (el "electric stick" mostrado en este video) de este popular instrumento que es la guitarra y que ha sido la inspiración de una nueva generación de músicos talentosos.
Antoine Dufour es un guitarrista canadiense cuyo virtuosismo lo ha llevado a ganar algunos reconocimientos internacionales como el “2005 Canadian Guitar Festival's Fingerstyle Guitar Championship” y un nada despreciable tercer sitio en el “2006 International Finger Style Guitar Championship”. Tiene una discreta producción de 5 álbumes en la cual el último “Convergences” ha sido recibido con muy buenas críticas. En el video a continuación se expresa con una melodía de Imogen Heap a quien ya he presentado en este espacio. “Hide and seek” es el nombre de la pieza que ha sido motivo de “cover” por diversos artistas con gran éxito, así que si les gusta el “Hip Hop” podrían oir la versión “Watcha say” de Jason Derulo o a los amantes de la música “trance” pueden oírla con el afamado DJ Tiesto y una más con el grupo de rock británico Fighstar. Aquí por lo pronto una versión de guitarra acústica con Antoine Dufour muy limpia y precisa, respetando los "crescendos" y "rallentandos" de la versión original.
He querido poner el título de esta reseña así, en inglés, pues una traducción le quitaría la esencia al título en el cual Kaki rompió el paradigma de que este título sólo era concedido por la revista “Rolling Stone” a solamente connotados guitarristas varones. Kaki domina varios estilos que van del Jazz al Rock con sonidos tanto acústicos como sintetizados y verla tocando la “Lap steel guitar” (guitarra eléctrica horizontal) también es un deleite, su técnica va del simple rasgueo, punteo, digitación y arpegio hasta complejos "tappings" y armónicos.
Ella le da vida musical al personaje principal de la película “August Rush” (“Escucha tu destino” en español”), que si aún no han visto se las recomiendo, especialmente si te gusta la música. Aquí les dejo dos videos, uno con una interpretación de Kaki en vivo y la escena “Bari Improv” de la película que les mencioné en donde Kaki está detrás de la interpretación del personaje.
En reiteradas ocasiones he mostrado mi gran inclinación por la música interpretada por medios tecnológicos y quizá Vangelis haya sido uno de los primeros en los que reconocí un valor más allá de la simple esencia de los teclados electrónicos y sonidos sintetizados para generar verdaderas obras de magnificencia épica. Muy vasta es su discografía, pero quizá no haya una obra tan difundida de este artista griego como el soundtrack para la película “Carruajes de fuego” que le valió un Oscar en 1981. Aquí en una versión que hizo de lado la música electrónica, substituyéndola con un arreglo orquestal netamente acústico que la sitúa en otra dimensión teniendo como marco la Acrópolis de Atenas en el año 2001.
Bowfire es un grupo canadiense músico-instrumental que basa su espectáculo principalmente en el virtuosismo violinístico de sus elementos, quienes también cantan y bailan, primordialmente con un estilo irlandés céltico. Tuve la oportunidad de asistir a una de sus presentaciones esta semana en el marco del XII Festival Internacional Tamaulipas. Realmente me dejaron gratamente impresionados y aquí les dejo una muestra de su arte.
Es muy delgada la línea entre música electrónica, trance, lounge, techno, house y chill out. No es mi intención dar una cátedra al respecto, principalmente porque veo que los artistas agrupados en estas corrientes van de una clasificación a otra dependiendo del crítico que los mencione. El grupo que hoy les recomiendo, Sussie 4 (De Guadalajara, México) puede encajar muy bien en una de estas categorías pero creo que han optado por alinearse en una corriente denominada “acid cabaret” que le imprime un sabor latino, que nos hace olvidar el aspecto robotizado de los secuenciadores y “samplers”. Disfrútenlo por favor.
Me llamó la atención de sobremanera, la selección de cantantes Natalia Lafourcade, Eli Guerra y Denise Lo Blondo para amenizar las festividades del bicentenario de la independencia de México, quienes acompañadas de la Filarmónica de las Américas dirigida por Alondra de la Parra, se bajaron de su nube ecléctica para interpretar música mexicana tradicional. A pesar de que las tres en sus diversos trabajos han demostrado su gran talento, pienso que tal vez les faltó un poco más de trabajo de ensayo previo a su presentación. Para reivindicar un poco la imagen de Denise, quien en su interpretación de la “Zandunga” se perdía entre la letra y la cadencia de la canción, les dejo este video del grupo Hello Seahorse del cual ella es vocalista.
Cuando Enrique Bunbury dejó a los Héroes del Silencio y hasta la fecha, creo que ha estado en búsqueda de un género interpretativo que no ha podido cuajar. Pienso que su voz está que “ni mandada a hacer” para un rock “dark” gótico pero sus productores han visto que las fórmulas fusión rock-pop funcionan comercialmente y en su reciente trabajo “Las consecuencias” queda de manifiesto. Aquí Enrique con una de las mejores bandas alternativas mexicanas Zoé y cuyo resultado pueden ustedes juzgar en el siguiente video.
A esta notable artista yo más bien la clasificaba hace algún tiempo como una niña actriz “hija de papi”, pero me quedé anonadado cuando escuché el material discográfico de su producción “Mediocre”, sorprendente. Pero todavía más sorprendente, inclusive más allá de los múltiples reconocimientos en “MTV Music Awards” y “Grammy Latino”, es su participación musical con el connotado músico Omar Rodríguez-López, guitarrista líder del grupo Mars Volta, con quien efectuó una gira el año pasado por el continente europeo, Aquí una muestra de su talento.
Valencia, España (04 de Septiembre de 2010).- El músico mexicano Pablo Garibay ha logrado el primer premio de la cuadragésimo cuarta edición del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tàrrega de la localidad española de Benicàssim (este) , en el que el segundo puesto ha sido para el francés Arkaitz Chambonnet, el tercer lugar para Mircea Stefan Gogoncea (Rumanía) y el cuarto para Ali Jorge Arango (Cuba).
Según informa un comunicado de los organizadores del certamen, Garibay, graduado por la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , donde obtuvo la medalla Gabino Barreda, se ha alzado con el galardón Francisco Tárrega, dotado con 12 mil euros (15 mil 400 dólares) .
El mexicano también tendrá la oportunidad de grabar un trabajo discográfico, ofrecer tres conciertos patrocinados por la Generalitat, así como sendas audiciones en el Palau de la Música de Valencia y el Conservatorio Superior de Córdoba.
Garibay tiene una amplia trayectoria internacional y ha obtenido premios en concursos nacionales e internacionales de guitarra clásica en México, Francia y Alemania, además de haber participado en proyectos de música de cámara.
Aquí en un video de una presentación en un concierto en Hannover, Alemania en el 2008 interpretando el tercer movimiento Allegro Gentile del celebérrimo Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Lo acompaña la Orquesta Sinfónica Juvenil de Niedersächsisches dirigida por Wolfgang Bozic.
The Mars Volta es una banda norteamericana cuyas primeras apariciones se dieron en las aperturas de los conciertos de los “Red Hot Chili Pepers”. Banda progresiva de nuestros tiempos fundada en el 2001 por el puertoriqueño Omar Rodríguez-López y el mexicoamericano Cedric Bixler-Zavala. Notable su designación como la “Mejor ejecución de Hard Rock” a los grammys del 2009 y más aún si visualizamos su estilo progresivo poco comercial. Su interacción (pero no influencia en estilo) con los “Red Hot Chili Pepers” es de llamar la atención con las continuas participaciones de “Flea” y John Frusciante en diversos trabajos de este grupo en una faceta desconocida de estos músicos californianos.
